叶璇(王子璇 饰)是一名心怀理想抱负的新手设计师,带着对职业的幻想,她来到了一家广告公司实习,哪知道在那里干了半年还没有转正。这半年里,叶璇觉得自己什么都没有学会,参与的都是一些鸡零狗碎的小项目。与此同时,刚刚搬了新家的她还遇上了一位名叫李择南(谢彬彬 饰)的古怪邻居。
某日,广告公司接下了一个大单子——为奥可集团旗下的奶茶品牌做海报,就在叶璇准备借此机会大展身手之际,她绝望的发现,负责和她对接的甲方,是一个非常苛刻,喜欢在所有事情上都刁难她的奇葩。下班后,李择南成为了叶璇唯一的倾诉对象,而李择南亦会和叶璇抱怨抱怨自己的工作,在一来二去之间,两人碰撞出了浪漫的火花。
7分吧,画面很美,演员演技也不错,但我不了解北欧神话也没看过莎士比亚
所以Skarsgard全家除了老爸以外都变成定型演员了
看完就理解北美票房与口碑的不成正比。画面、对白、场景调度都可以窥见导演一贯的个人风格,可惜观众在大银幕上看这些形式大于内容的玩意真的不会有太多兴趣。本片还是留着给影评人和文艺中老年自嗨吧。严肃古装的时代已经结束了,还是看看隔壁超级英雄数钞票吧家人们。
自然景观,服道化,人物形象气质,与读冰岛saga时的想象都非常契合,好看!最后火山熔岩边决斗的戏当然是好看的,不过听到男主猛喘粗气的时候还是想说,其实真在那儿这么喘气,早该呛死了吧?
就是有很多想法
冰岛旅游宣传片??操。杰洛特随便砍只怪物都比这个好看,操操 拍成奇幻片可以吗,给主角两个技能可以吗,像个沙雕一样
简单来说就是一部充满悲剧色彩的北欧版王子复仇记。片中部分镜头跟《麦克白的悲剧》有相似的格调,即想刻意复刻一种来自莎翁剧作的戏剧感。要说导演前作《灯塔》里强对比的黑白光影视为加分项,本片夜伴时分的低饱和色调同样诱人迷恋,浅以为它准确赋予了复仇性格——不是激烈的红,也不是冷酷的蓝,而是阴郁的紫。不过要说到迷恋,怎么可能不痴想在绝美逶迤的自然风光下,水雾氤氲的温泉里跟安雅·泰勒-乔伊来一场巫山云雨呢。
拍的一定很辛苦 服装 场地 就是出来的东西 只能看合二为一的壁纸了
古朴苍凉,雄浑恢宏,神秘主义和浪漫主义的丝线交织,血气与柔情的独特融合。
摄影、用光还是挺漂亮的,北欧传说的氛围营造出来了。活着的意义就是去英灵殿,只要能延续血脉就可以了,真是野蛮人。这辈子我还能去冰岛吗?
这个复仇的故事太接地气了,解读性就少了,反而不利于Robert Eggers的发挥,毕竟因为文化隔离的存在,哈姆雷特的故事在你国土壤是真的不受待见。发疯的Nichole算是唯一亮点吧。
这部杂交电影不费吹灰之力做到了。
不黄也不爆,男主的帅气被遮挡了,妮可就喜欢演这种变态角色。
[Century at Tanforan] 单调又过度的视听刺激稀释了悲剧性,露出人物和其关系的单薄;女性角色无一脱出女巫、附庸或荡妇的模板,母亲的塑造尤其令人失望。“你的剑太长了!”
与期待感相比总体欠佳,喜欢夜戏质感,对于艾格斯来讲风格上又比较匮乏,费劲烘托出的氛围感让叙事毁丢一半,惋惜。
其实三星半,和女巫有点像,都属于观感体验向的电影。感觉导演的意图,就是用电影视听语言,带观众暂时忘了自己的生活,走进那个时代和那片土地,体验一把血腥野蛮,还有萨满崇拜。音效很震撼,适合大银幕;情节是经不起仔细推敲的;大部分角色的台词都能听懂,唯独女主装的假口音搞的我只能听懂个大概,所以每次有女主的文戏我都会因为听不懂犯困;另外一些幻觉部分,其实很重要,但不知道是不是预算不够,太五毛特效,导致严重出戏,如果处理好了会大大提高整体完成度。
3.5吧,第一章歌剧感很强,整体上感觉本作叫刺客信条英灵殿真人大电影比较合适。剧情不走完主角是不能离开石头的,剧情设定你不会被发现的话穿着红斗篷招摇过市也是没问题的。另外男主Amith这么个彪形大汉的战绩居然主要都是刺杀伤害(果真刺杀流艾沃尔),狂战的时候除了劫掠村庄正战绩,回马枪的时候不拔刀生怕不被活捉,VS母子时都能7+处伤(挥砍居然成了穿刺伤),生怕boss战不能圆了船上立的回家的flag。优点是对于维京人的残忍勇猛和他们的仪式刻画的很丰满,第一章歌剧式演出很有史诗感,景色唯美,男主的块头也没的说,很维京跟他的娘娘腔侄子高下立见。但总的来说还是没能逃过王子复仇后陨落的俗套剧情,有些地方逻辑上也有些说不太通,中规中矩的一部复仇电影吧(喜欢维京文化和肌肉男的可以强推一下)。
梁朝伟在里面哪是什么反派,不过是高高兴兴出门买菜回家却发现爱人没了的绝望丈夫
妮可基德曼的表演很惊艳 许多处特效化妆是不错的参考 很想知道怎么做的 应该是道具结合CG
老父亲被新型电信诈骗,不先进行劝导而是转头就要打死亲爸血债血偿的行为真是好迷惑。还有,热爱泊车没人为你骄傲,只有拯救世界才能装逼成功。结尾有抖音今天爱答不理明天高攀不起的反转那味了。
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