过于日系小清新啦,作为爱情片很难打动我,不过日系的观赏性就在于服化道,室内布景看着真舒服,虽然是小屋但两个人蜗居也是温馨。剧作在男主的转变上做的铺垫非常不够,对他的社会性背景交代太少,直观感受是社畜之所以打败爱情还是因为两个人过度缺乏沟通,所以两个人的矛盾点并不能说服我。一点感悟是:两个人在一起要朝着和而不同努力,有共同点是小幸运,也要接受差异性,彼此多讲废话,学会置换身份,先爱自己,再和对方大方分享这份爱意。(55)
但,还是哭成了狗,当均质化的世界来临时,当痞子常用的意识流手法再现时,当摄影棚打破第四堵墙召唤现实时,当曾经的画面伴着放映机的咔哒咔哒声重现时,所谓虚幻与真实、希望与绝望全都通过眼泪释放,没错,就是碇真嗣所说的情绪的宣泄,他长大了,每个人都有美好的未来,而我内心的巨婴死宅中二魂从来没有熄灭过,依旧逃避现实。
这么讨人嫌的文艺青年凑成一对儿真是为民除害啊=.=(如果猫只是布景的一部分,连道具都算不上,更别说作为角色,那就别搞个猫演员了好么=.=养个猫都不亲亲抱抱,就显得这对儿男女更烦人了=.=
人终归要成长,不管你能不能接受。
拍得真不错,但整体各方面的思考略旧,特别是对比前一阵在家看的《世界上最糟糕的人》,感觉是两个时代的电影,我当然更偏爱挪威的这一部。。。
每个人总觉得自己是单一的、特殊的。但影片1小时50分开始出现“轮回式”情景再现,告诉我们,社会总概貌下的单体,都只是群体的分子而已
我为什么要大半夜的看这个。从他两第一次见面的窃笑再到他两平静的说出分手二字。前半夜喝了蜜,后半夜吃了黄连。是从头到脚的苦。
再见了所有的福音战士。结尾并不是拿给别人站cp,真嗣对其他人的解救是电影最佳也是唯二好的部分,另一个部分是开头黑丽在村庄里成为“人”。那么中间又臭又长的东西是什么?我不太懂,我一向讨厌剧情需要【言语】来解释,那还要镜头语言做什么?直接写诗就好了,庵野秀明,说实话,我对你各种神学和哲学取代逻辑的硬性设定不感兴趣,终章已经失去了EVA最初的某些东西,看完之后我只感到迷茫。我宁愿忘记刚才两个半小时看到的东西,把旧剧场版的所谓“意识流”结局和真心为你Air当作【终章】。是的,你告诉真嗣要长大,你又像他那个神经质的爹一样告诉观众要长大,然后呢?碇真嗣从故事里获得的只有痛苦、无济于事的挣扎、莫名其妙的巨大负担、以及无人真心相待。需要补完的是谁?需要消除隔阂的究竟是谁们?真嗣,你不软弱,不必成为神话。
一边狂圈CP粉的钱,一边毒唯痛骂CP粉低贱,别误会,我说的是肖战(狗头)另外教育死宅面对现实就更可笑了,你倭阶级固化到什么程度了你不知道啊,年轻人不宅在幻想世界里还有什么出路?台风来了,家被淹了,几天几夜没人救援,上推一看,喔唷,老头子们在料亭谈笑风生,还把照片PO出来炫耀。地震来了,福岛毁了,复兴了10年还是一片废墟,官N代复兴大臣痛骂灾民,P事没有,核废水?倒掉倒掉,全世界一起喝。新冠来了,年轻时当着社畜建设国家的老害都该去死。精英们搞出来ゆとり教育,穷人家的孩子从小学着圆周率是3不是3.14,重力加速度是10不是9.8,放学后去打工养家,浑浑噩噩长大,发现自己有了个响亮的名字——平成废物。不敢骂美爹和日本门阀,就敢对着死宅一通说教,瞧瞧痞子你那副怂样,活脱脱窝在驾驶舱不敢出来的中二巨婴
激素水平下来了 确实就不行了 差不多是psychology therapy变成中学心理健康辅导室的样子
(最惊喜的是发现我和男主有同款速写本。我的速写本来自纽约,他的来自日本。大概我的那本是日本进口的吧。看了看,果然made in Japan)
这部大结局不仅仅是提醒着真嗣故事的结束,也无时不在提醒着观众“现实”的侵入。惊喜的是除了给每个人物很好的收尾,这部中有许多有趣的点值得思考:特摄的形式:结尾动画向现实的过渡……而最有趣的是为丽结局时两人后面的墙上居然呈现了TV版的画面,如果说这还勉强可以用轮回来解释,那片名字幕的出现绝对是一种打破第四堵墙的做法。庵野秀明在片尾部分不断让观众从剧情中抽离,从虚幻中抽离,提醒我们“现实”的存在。EVA系列的意义无疑被加强——电影终将散场,故事中的人物终会结局,我们自己的现实远比他们重要的多。唯一想诟病的是,玛丽这个人物的塑造太差了,远弱于其他人。
日式的哈利遇到莎莉,分手也会纠缠不休,就是不愿太早接受现实而已
热恋中觉得有情人饮水饱的恋人,热恋过后总是爱着爱着就散了。电影没有想象的好看,编剧犯了明明有事可以沟通,却非要对方猜猜猜的臭毛病,整体看下来略显矫情。
看之前以为是“如花束般美好的恋爱”,看之后才发现是“如花束般易逝的恋爱”。两个“怪咖”在茫茫人海中相遇相爱的几率多小啊,所以看到他们因生活轨道慢慢不同而平淡分手才会唏嘘不已。在半路上走散的人很多,幸运的是,我们一同走过那一段美好的路程。
庵野可算是把在NGE和EOE里都未能实现的私人愿望,在新剧场版里都给统统的实现了,痞子对非传统分镜动画故事板的新尝试,对反常规摄影机视野的新探索,对特摄电影始终如一的狂热崇拜,对CGI动画的语境重塑,乃至对战列舰巨炮时代的痴迷,都一丝不挂的在新剧场版最后两部收官之作里悉数表达。庵野早已不是二十几年前那个怀揣社会责任感的焦虑作家,他无需借由新剧场版企划的完结,来让自我随之达成什么并不存在的和解,作为粉丝与观众亦是如此,同样EVA系列也早已无需承担荡击社会的功能与责任,在Khara的精美包装下,这个品牌无非已是可以不断复制的时尚单品。庵野终究是那个只忠于自己、又不善言表的中二少年,EVA之于庵野的魔咒与禁锢终已是解除,希望这位花甲少年能在奥特曼和假面骑士的特摄世界里玩的更自在得意
真嗣,你长大了,确实该说再见了,所有的EVA。(必须要承认,和EOE比是完全不行的,甚至用狗尾续貂来形容也不为过,太多桥段强行重复真心为你,但是痞子给了自己一个和世界和解的机会,毕竟如今再也不是二十多前那个和世界水火不容的时候了,人都有成长,可能在他重启eva新剧场版的时候也没有想到这样的结局吧。写下这段评论的时候还是挺感慨的,标记想看的时候是2011年11月,那是刚注册豆瓣不久,一晃就十年了,再想起小学的时候第一次在电视上看到天鹰战士,二十年的相伴就这样结束了。无论如何,谢谢庵野秀明,至少我放下了。)
6 永远十四岁的真嗣都长大了(声音竟然是神木dd,屏幕前的你和我又还有什么理由赖着不长大?!
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
呵呵
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