被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
合家欢的爆米花，比红色通缉令好看。细节经不住推敲，甚至一切让人怀疑那么轻而易举。想念巴塞罗那！
其实挺喜欢这种冒险题材的，类似的有《夺宝奇兵》系列。因南海九段线问题在越、菲两国禁播，这可以说是美国利用有些电影向境外输出世界观和改造意识形态的典型案例了，正是禁播后产生的舆论，会产生影响、会传播，传着传着就变味儿了。这是软实力，说白了，文化历史、影视娱乐、文艺书籍算个JB，照样给你玩成政治
被拍成电视剧？嗯……不悔就好毕竟动漫挺好看的
是狐妖小红娘的漫粉，最讨厌毁番，真的，各个服装都不到位，除了名字叫狐妖小红娘，什么都不沾边。服了……，真不知道怎么演，尬死了
【云11.9G】寻宝题材再也拍不出新花样了吗。。。角色的反转真够尬的
官方给的糖，就算它满满的玻璃渣我也爱！CP党就是这么杯微
哇看的还蛮过瘾的，荷兰弟还是很可，双男主也很搭
如果没有结局的“天上行舟”，这部片将一无是处。前一个多小时剧情节奏拖沓无比，解谜的过程无聊透顶，最要命的是全程无危机感，反派一个比一个智障，内斗严重，压根没对主角造成威胁。怎么还有脸提印第安纳琼斯？但凡学学夺宝奇兵也不至于拍得这么烂！
想走成龙式冒险喜剧的路线，但是即不好笑，动作也不精彩，靠着仅仅两场大型动作场面糊弄观众，解谜也无趣到挠头，各个层面都毫无新意和诚意。紧张感远远不如《古墓丽影：源起》，人物塑造被《国家宝藏》丢在地上摩擦，荷兰弟和沃德伯格毫无火花，连场尬聊，甚至很多场戏感觉编剧都写不下去，再次感受到好莱坞传统商业片的创意枯竭。
虽然脱离现实、虽然不讲逻辑、虽然情节幼稚、虽然脸谱化，但它就是拍得好看啊，简单粗暴，冰镇可乐一样（话说我观影途中骑车颠簸还打翻了2杯打包的肥宅快乐水）。不是奇幻、不是科幻，有点猜谜、有点解题。
画面太烂了。从构图到人物背景后期，崩虾卡拉卡没商量。
荷兰弟的青涩可爱不是Lost，而是gone！
三星到四星之间。看到中间觉得这个片子很像游戏，看完一查果然是个游戏。那么评价标准就要稍微不同。作为游戏向娱乐片还挺合格的。荷兰弟的粉丝福利片，耍帅跑酷湿身半裸打斗什么都有，又没有感情线。计算精准。（又下载一位豆友。纪念一下）
真的没想到在一部马克·沃尔伯格存在的电影中，还有比他更油腻的存在。
不知道有没有二，希望不要腰斩，其实比较辛苦长胡子的内森
可影片的缺点与优点同样明显，所以仍然没法成为游戏改编的新标杆。
导演不接着拍汤老湿的毒液，非要合作荷兰弟中弟，必须差评。（全片也确实没亮点）
后一小时，菲律宾找宝藏，动作大戏，全程高能。空中飞船大战是最大的亮点，有创意，有脑洞。500年前的宝藏船飞翔在空中，仿佛是文艺复兴与未来科技的奇幻结合。
这片子最大的卖点是Tom Holland湿身和卖肉吗？两个男主毫无火花，闯关解谜也太过简单（玩游戏也不至于简单到这种程度吧），几段打戏比如吊灯，飞机，船上有点早期成龙电影的意思。其实一开始全员恶人的设定倒有点意思，后面翻转了就比较无聊了。Btw,我觉得荷兰弟很不Nate诶，印象中Nate应该是个大块头（也不知道为什么会产生这样的印象）希望他以后能出演摆脱蜘蛛侠或者本身固有的形象的角色吧，不然随时以为他下一秒要喷蛛丝了。＃2022院线14,评分:6.5/10。
剪辑略崩 挺娱乐的 荷兰弟走打星路线有望 / 马克沃尔伯格的片酬真好挣 全程几乎无高质量的动作戏..
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