被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
个人英雄主义的把其他人和机构搞成负值了，讲不通。但我喜欢帕特里克。
两星给特效。
还是承袭了电视剧的高质量的，让我眼前一亮。无论是职场线还是情感线都蛮饱满的，推进流畅，看起来还挺过瘾。
其实看阵容就可以想到了。。。德国艾，于文文【中方投资】。。。听起来像不像独立日2？
每个演员似乎心里都在想：“赶紧拍完，各回各家”
220404，2022院线#4，博纳瑶海龙湖IMAX
罗兰·艾默里奇大概是被华谊绑架了。前半段四星剧情，后半段不知是否经费不够了，从「文戏」矫揉造作，大打老掉牙父子、母子亲情牌，破有催育之感，到「武戏」令我全程笑到无语，只剩「阿巴阿巴」。若用一个词来形容剧情走向，那就是——荒谬至极，无比鬼扯。在本片中，罗兰设定的科幻猜想是：月球，是人类祖先建构的一个框架结构，是保护地球的「卫星」。虽为科幻，但令我无法信服。特效制作，感受到片方经费在“燃烧”，但故事主题和人物结局落点，都像是罗兰拿了10年前剧本——这种惊愕之感。不亚于看许鞍华《第一炉香》；求求导演们，请跟上形势发展，不要埋头苦干。故事内核俗套和老旧，已然令我失去评价欲望。而影片从头到脚，透露的华裔、汉语元素，真是为本片内地送审，提供「枪支弹药」，真是加分了——没猜错的话，幕后主使就是华谊了。
大银幕确实能增强视效大片的观感。这片要是在电脑上看会觉得很没意思，但在IMAX厅观看不仅视效是享受，而且紧张的情绪也能在视听助力下营造起来。剧情套路又低智，逻辑问题和科学矛盾也不少，节奏也很赶。最大的问题是这么厉害的AI居然制造不了低科技水平的人类制造的武器。不过把月球是高科技星舰展现出来确实让人眼前一亮，再加上各种灾难效果重叠，海啸、地震、雪崩、陨石坠落、反向引力等等，让人大饱眼福。从展现灾难元素来说，地球上这条线必不可少。不过最后非要搞点哲学思考，硬转成科幻片，就比较胡闹了。
当时看香蕉的时候，吉吉国王就是我的快乐源泉。
三点五吧，特效不错，我感觉到了经费在燃烧了。但是逻辑啥的就离谱！月球是个人造卫星？？？AI拥有思想消灭人类？这剧本感觉小学生就能写出来了…🤣
7/10分吧，比《流浪地球》好看，但比不上《2012》和《后天》。特效满分，那种通过画面和音效带来的压迫感在激光IMAX影院里体验得淋漓尽致，对于“戴森球”的描画和“远古人类三级宇宙文明”的构想都很有趣，太空科幻永远是我的最爱，人类全体就应该联合起来放眼太空，而不是什么“北约东扩”、“俄罗斯入侵乌克兰”、“美国轰炸索马里”之类的下三滥行为。但优点也仅限于上述，剧情毫无逻辑且跳跃，人设套路扁平，让我感受到了导演已经放弃认真讲故事了的样子，但看在太空科幻和满分特效的面子上，还是给了7分。
古代婚恋市场这个设定也太新奇了，感觉编剧的小脑瓜里都是些奇奇怪怪的东西呢，男主演得也不错。
倒霉到了一个特别差的影厅，屏幕太差看得整个画面又灰又蓝仿佛在看枪版，所以完全体会不到震撼的视觉效果。除此之外的剧情都让人昏昏欲睡，所以断断续续又睡又醒只看了个故事概要，也就只能打这么高了。（毕竟整体内容没办法做到抛开特效还能让我专注的程度）
一个小小的病毒就把人类折腾成这样，还月球坠落呢……吹牛可以不用税，但看电影需要买票……
6/10.
正能量➕搞笑！很棒！
埃莫里奇说想跟流浪地球的导演合作，我觉得不完全是因为华谊的投资，可能有当真的成份，这俩片真的挺像的。
我觉得这个电影最科幻的部分是它的剧本很有可能是AI完成的！民科救地球，离婚夫妻，父子戏码，太该导演太耳熟能详；天崩地裂过场场面感觉都可以从之前素材里剪辑而不必新拍。比较意外的是这回有个这么离谱的“硬核”设定，估计AI编剧自己最嗨这个吧……
节奏太快，设定奇幻，逻辑不科学。就像知道那个中国女的是黑人女的现任么？
是什么原因分数这么低。就凭对人类起源的诠释就值得一看。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
