被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺好的，每个人都给了高光部分，最后一场比赛挺燃的。没有丑化任何一个对手这点特别好
很多镜头不应该出现在动画片里，观感非常奇怪
我过年了，感人，就是巨型机器人的战斗场面比不上闪光的哈萨维，甚至比不上gto，但是也不错了。
这是一部老少皆宜的片子，至少对二十一岁的我来说，任然有让我感动的点。虽然我是因为篮球的题材才去选择去观看它的，但这部片子真的值这一张电影票。十二年的喜灰，这也算是我的青春了吧哈哈哈。
所以也没什么期待，但就抱着重温ip的心态去看的，没有特别出色的地方
有的人表面上是喜羊羊，实际上还是洛洛，菠萝吹雪，天羽，雪皇，粗心超人，伽罗
给五星好评，感谢儿子自己才有机会被感动一次
片尾那句“喜羊羊，我们认识多久了”“5000多集了吧”直接把我整破防
前1/3左右是极好的，甚至到他们重新聚成一队之前都极为出彩，失败，矛盾，以及灰太狼的社畜打工人和虎翼那条线都交代的分明。从一段广播把球队召集起来开始全面崩盘，不仅开始强行打鸡血，而且叙事节奏失去了分寸，只聚焦于最后一战根本看不出胜利有多不容易，球胜狼干脆成了过客，虎翼的交代也是草草了事，作为绝对主力居然下半场连首发都打不了，那可是模板艾弗森的啊，比赛特效大量借鉴黑子的篮球，回秒那段也是大无语。6.9的评分倒也合适，虽然我从小不喜欢看喜羊羊但是为了最后那句认识五千多集了还是给及格分吧。
故事简单朴实，风格文艺复兴。最大的收获是一帮孩子的人设，五彩斑斓的可爱，打脸人教课本。
一切情感递进都在设计，一切都显得那么刻意，是一部好的国产动画但他不是电影，更不是一部好故事。
当你在大银幕上看到那些比如：詹韦连线，奥尼尔暴扣，艾弗森胯下，詹姆斯钉板大帽，格林公式等等经典的篮球名场面时，你很难不对这一部从画质、情节、立意、分镜等方面都非常优秀的国产动画电影致以深深的respect。
所以也没什么期待，但就抱着重温ip的心态去看的，没有特别出色的地方
8.5/10 没有cba决赛的一天，很想看球选了个轻松的，没想到这么好看…即使知道大体走向也还是会被感动，每个角色都有弧光，各有所长共同组成完美团队。辅助般的内线守护者，从暴食到自律的外线投手，不断精进技术的盖帽弹跳，灵活的控球后卫，速度最快最能得分的明星选手（我愿称喜羊羊为电影版郭艾伦）以及攻防兼备出其不意的底牌，什么叫热血沸腾啊！被绝杀那一刻我脑子里立刻涌现两年1020的痛苦感，难受得眼泪唰唰掉，虽然最后是he但还是哭得不行，更是因为深知现实残酷。竞技体育的魅力在此、遗憾也在此，我看了8年cba、4年英雄联盟，那些热血沸腾、让人肾上腺素飙升的欣喜瞬间，那些无能为力而痛苦得夜不能寐的感受都如此真切。之前看过条弹幕，98兄弟只剩我家那对没拿过总冠军了。多希望生活能像电影一样眷顾我的主人公啊。
还行吧，剧情比较套路，春节看看蛮开心，这质量对得起1.5亿票房
不太行，画风说实话有些割裂，剧情也偏少，一集剧情扩充成剧场版，扩充太厉害了，
只希望奥飞对旗下作品制作方的控制能够少点
但是作为儿童电影，算得上优秀了
“你根本不知道我想要的是什么！”
我觉得这部电影真的是广东才能拍出来，广东篮球底蕴真的太足了，真的值得五星推荐，对于动画片评分真的不用太苛刻，有的人喜欢心灵奇旅，有的人喜欢丁丁历险记，有的人喜欢哆啦A梦，有的人喜欢喜洋洋…这些都挺好啊，这部电影如果能让孩子看了开心，了解爱上篮球，也是功德无量，剧情不算顶级，但是真的不错了，画面拟人化，有了更多可能，下次就可以尝试别的，有变化才有活力，敢大胆改编才能走出一亩三分地，让很多人看到、评论、赞扬、指责，一切都会让这个系列走的更远，更好。
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