被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在国家公祭日摘录公众号《为你写一个故事》中的一段话：无论南京大屠杀还是奥斯维辛集中营，都揭示我们人类虽然已经进入到现代文明社会了，看起来是现代国家了，但骨子里，人性还和当年茹毛饮血，弱肉强食的蛮荒时代没什么区别，一旦没有现代文明那些条条框框的约束，就可能在几天之内倒退到一个骇人的状态里。
好壮丽，这是一部罪与恶的反思录，爱与情的赞美诗…看到了漫威电影广阔的新可能。
看完才发现这片配乐是Ramin Djawadi，真就权游下岗职工再就业系列呗。
不理解导演为啥要接这活，看完唯一感受就是坐久了腿都有点不灵活了。
霓虹色调；想喝boom boom lemon
颜色很舒服，打斗也的确精妙设计了，但就是觉得太过于零散，高潮来的太早，最后杀手的轮回，真的是没看懂……
如果说《尚气》是平庸，《蜘蛛侠》是鸡肋，那《永恒族》就是矛盾，既想赚票房又想有更高的艺术表达，然而这是两种不同的方式，第一次尝试就太个性，市场一般都不买账，事实证明艺术转商业还是一个很艰难的过程的。哭原子弹这剧情是蛮无语的，不是一个合适的表达情感载体，是导演创作选择上的错误。除此之外，我还蛮喜欢这部电影的，不知是那些古文明风光的无限，还是终于美得爆棚的“硬件配置”，或者是真的很出色的选角，总之观影过程中我是基本进入了这部电影的氛围，并且在深刻体会了前后剧情冲突的情况下依然保持了舒适的观感，也是蛮神奇的，157分钟也不觉冗长无聊，可能是受太多负面评价的影响导致期待值拉低的缘故，也可能是我就吃赵这一套吧。
先不谈原则问题，就从定位来说，这一部永恒族也是MCU整个系列铺垫里面最让人理解不了的，我不知道把这一部电影放在MCU宇宙里面怎样的位置，从这一部电影里面也窥见了MCU三阶段后的铺垫之乱，如果说MCU那几部剧集是对电影宇宙的一种完善和分支，那这一部就是完完全全不知道属于怎样的一个定位，也牵连着整个系列后续，变得乱上加乱
不是一部好的超级英雄电影，但绝对是一部好电影。漫威的爆米花电影工厂没有消解赵婷的个人风格，反而被赵婷打上了烙印，深邃的表达与平淡的叙事。但赵婷和MCU这两者终归是不好协调的，这导致电影在绝大多数的时间里呈现一种生硬的拉扯感。毁了这个电影的是迪士尼过于政治正确的作秀式选角，50%的女性、亚裔、印度裔、拉丁裔、黑人、同性和残障人士应有尽有，角色电影外的功能凌驾于电影本身。
follow your heart , not your boss, not your crush, not your master or god. & Barry Keoghan so damn hot.
看完以后头疼欲裂，一睡就睡了快15个小时才醒。没想到赵婷能比扎克还装，哪怕还真能有剧本剪辑的分歧，但这片她自己的导技就有很大问题。开头就是一场各种穿的五颜六色衣服的角色来了一场俗套的漫威式动作戏，但是还非要搞几个荒野猎人似的镜头，实在让人发笑。如果这还不够的话，紧接着的一个小时的闪回和找人戏份及其无聊和折磨。结尾大战还算好看，但是同时还是充满了莫名其妙的剧情和角色。
金玉其外 败絮其中 又臭又长 混沌杂乱 like play house（相比之下 尚气也太好看了吧
思凡与弑神这样独属于东方神话的主题，被赵婷巧妙地放置在一部西方科幻片里，这大概就是独属于她的《七仙女下凡》与《大闹天宫》，其背后是命由天定与自由意志的思考，我相信赵婷也能够拍好「我是谁？我从哪来？我到哪去？」的故事，但遗憾的是，这一切又框定在一部漫威爆米花片子里，它只需你照章办事不需要你思考，于是这种奇怪的割裂感终究使得影片，臃肿但不深刻，轻浮而不娱乐。如果《永恒族》不是漫威爆米花，赵婷能否有自由意志，本片的命运能否有所改变，恐怕更是一个值得思考的问题。
更不用说片子本身大到离谱的逻辑bug。
设定挺有意思的，思考的东西也是站在人类文明史而不是基于国别的那点子大小事（拉踩美队2/3的政治惊悚片路线），哆啦A梦有一集剧场版也是这个立意。不过闪回有点故弄玄虚了，悬念也没啥新意。原子弹那段罢美国站在反战的角度倒也没啥好说的，点打在科技创造大面积杀伤武器上是自洽的，中国人因为民族情感不能接受也可以理解。我不喜欢的地方在于这些神的心智真不大成熟，跟某个短评里写的在亚非拉做公益的国际生差不多，当然在MCU的语境下想做严肃讨论也不大可能吧（曾经的福斯漫威倒有可能），赵导想做成人向还是投靠DC罢hhh。
高概念高技巧高审美但有点过时又离地的超英电影…硬要讲人性但角色动机让人难以信服，硬要讲爱情但男女主之间毫无火花😩，关系搞得太复杂，如果非要带出“不要背叛你的家人”的话不如把大家写成7个葫芦娃还好些…以前我总相信只要审美到了片子怎么都不会太差…但这片后半部分告诉我们有时候审美也许不要高出文本太多才好🙄。
可以说这是一部导演学习《银翼杀手》的习作。
不那么漫威的漫威电影 很多画面拍的很唯美 但叙事感觉有一些混乱 赵导艺术片拍多了显然对于这种大片的调控有待加强
去年最冤的就是WW84了，感情戏动作戏整体节奏绝对是传统叙事的范本，永恒族相比感情线剥离和多余，前面一个半小时的打怪重复套路，人物多导致节奏不平均主要还是编剧的锅，导演自己的特色在这种情况下也很难有所发挥，作为超英类型，这片拍得像实拍一样也算一种突破吧，但显然不讨好，致命得是观众对演员多元化的接受程度，没人敢大声说接受不了，我们可以直说！
——辛波斯卡《颂扬自我贬抑》
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