故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
末世题材。给狗狗做了个机器人 还配了个开罐头的零件 机器人从没名字到慢慢有了自我意识 狗狗慢慢接受了Jeff 一切都好温暖 最后一机一狗还真有画面。
末世题材。给狗狗做了个机器人 还配了个开罐头的零件 机器人从没名字到慢慢有了自我意识 狗狗慢慢接受了Jeff 一切都好温暖 最后一机一狗还真有画面。
假装科幻,实则温情,即将抵达三藩以前,太阳耀斑与不曾露面的人类凶险是故事的引线,杰夫更多像个学徒,一个逃生的帮手,警报解除,影片彻底松弛,把焦点放到了一直讨论的信任之上,杰夫成了爱的替代,唐·麦克林的美国派恰到好处渲染了情感。
讨厌奴役任何智慧生命形式……一部末世片哭了两次,一次是杜威牺牲,还有一次是杰夫像个无助的孩子一样把头靠在将死的芬奇胸口无声的哭泣。最让我难受的是杰夫胸口的开罐器,那个难看的空洞……他诞生的全部意义——照顾好这条狗。人类还是自私而残忍!灭绝吧!!谢谢!k9广告打的可以!要涨价也麻烦只涨价这个罐头吧!谢谢
看演员表里还有“母亲和女儿”,还以为是芬奇遇见了别的人类,没想到是这么发生的。在芬奇离开后,只剩下机器人和狗的画面,太像动漫了。
一个简单的故事却拍得挺戳人的。里面有一个桥段真的有扎到我,就是本来小狗有名字叫Goodyear,但是芬奇说因为只有他们俩在,所以有没有名字没关系,真的是一种极致的孤独了。联想起来牛老师的二姑妈,二姑夫去世后她就养了猫,猫也没有名字,一下就破防了。
Finch没撑到有花有草有河和阳光的地方生活,如果早点到可能他的哮喘就不会那么严重。好孤独啊,未来世界好像就是这样近在眼前了。
这部电影适合找一个闲适的午后,懒洋洋地躺在沙发上,拿一包乐事原味薯片,静静地享受2个小时的时光。
科幻外衣下的公路片,环保主题加上成长和信任,三星半。
末世设定却不讲疯狂争抢资源,机器学习也不想未来是否失控,只讲同行三个“人”的故事。
明明是平淡的故事,我却感受到了浓烈的孤独。
这是一部套着科幻外壳的成长教育片。孤僻的技术老宅男芬奇和他制造的机器人杰夫宛如一对父子。芬奇教会了杰夫生存技能、做人的原则、关爱和照顾他人,还有“主观能动性”,在此过程中,也从杰夫身上重拾了信心和对他人的信任。影片对角色性格和心理的刻画细腻而巧妙。杰夫没有面部表情,对白以外,主要通过精心设计的肢体语言,向观众准确传达他的心理活动。例如,当他身穿那件滑稽的羽绒服,沉默地弓腰侧立时,你能强烈地感受到他的悲伤。
Finch说
只用了四天,一个具有感情、能做梦的机器人竟然真的长大了,地球生命在浩劫之后成功进入新纪元
不在乎里面很明显的科技bug的话,片子还是蛮感人的。理论上那些bug也是可以通过其他方式改掉的,剧本上还是有些偷懒了。
更适合归类到奇幻片,主旨很简单:关爱空巢老人。拍成短片就行了。
十年一个轮回,豆瓣现在又多出很多年龄不大,但特别自我动情甚至不能自已的泛爱者,我相信随着观片量、年龄和阅历的增长一个人对于片子的品评也会越来越成熟且客观,而不是用什么共情不共情这种粗俗词汇去给别人贴标签,看这片子到最后感觉是实实在在地给自己添了场堵,我是一点也没有感受到它的治愈力在哪里?所有情节都是清水下杂面一清二楚,你能猜得到的它都有,起承转合全如你所料,什么时候让你哭什么时候让你笑,其实也给你安排的明明白白的,而它的内核其实是悲剧的,这是一次未知的、恶劣残忍的、有去无回的公路旅程,即便最后到了金门大桥,它对于未来的希望也并非透彻明朗,剧情故事很简单,叙事安排处理也很干净,没有什么过多的旁枝末节,但我除了汉克斯的绝望外,就是没有感受到来自人物关系的情感,狗与杰夫之间还没来得及展开就结束了!
打着末世科幻旗号的公路宠物温情片,头重脚轻的感觉很明显。本来以为导演要铺陈一个世界观很大的故事,结果还是在细微处着手。不是说不好,但确实跟开头的预期不太符合。男主这个角色简直就是为汤姆大叔量身打造的。
饥馑里忆丰年,末日里说希望,学车敲钉爆米花,金门大桥入梦来
和《我是传奇》放到一起来看,就能感受到末日想象中的细微变化。人类终将让位给人工智能和宠物。
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