板仓亮子（宫本信子 饰）是港町税务署的调查员，她工作认真负责，但在收到一位老婆婆的指责后，她不再将目光停留在普通老百姓身上，而是转移到大的商会上面。在她锲而不舍的追查下，许多狡猾的公司老板纷纷现出原形。不过亮子也有为难的时候，经营旅馆业的权藤英树（山崎努 饰）就是一条狡猾的老狐狸，任凭亮子怎样调查也找不到蛛丝马迹。
不久后，亮子因工作出色被调到国税局侦查科，她和同事齐心协力侦破不少偷税案件。随着一同匿名举报电话的到来，权藤的案子再次提出，亮子决心将其偷税事实彻底查清……
是日剧氛围的LALALAND，然而，并不是同步率高就能长久在一起的口阿
おはよう
天才的作品，没有别的作品更值的"animation"这个名称，还没注意就已经泪流满面。十多年前的概念，场景设计，色彩，构图，动效，打光...已经是本世代用渲染器的数字艺术家越不过的大山，第一次看的时候还在思考剧情，到现在这个年纪来看已经完全理解了。看到熏在车站，已经满足了T_T 你们存在某个地方的
17 JUN 2021 (4-) 戲名+架純妹應該趕走唔少art house寶寶，兩粒鐘故仔橫跨2015-2020，戀人由偶遇、熱戀、共居、冷漠、裂痕、分手、重遇，貌似一般過唔一般的愛情片套路，但人家贏就贏左zoom到埋去大學(理想)到社會(現實)呢個gap度，再contextualize落去個文青脈絡深而化之。最好睇唔係佢地點樣miss左牯嶺街同男的睇郭利斯馬基訓左，而係果D小處細節流出黎，滾雪球咁越滾越大的失望︰慳錢只能飲7-11咖啡、對曾經常去的麵包店關門無感、見到你愛人去書店放棄左文學而走去睇self-help book。以大眾愛情片的劇本計，真係做到軟綿綿淚漣漣，值得參詳的地方無數。P.S. 有瀧內公美。望住架純妹，一念︰點解香港D女文青唔係金絲白面就係營養不良？
1/4 个世纪的青春结束了…碇真嗣长大了我也有娃了，对这个结局我很满意…谁不喜欢双马尾眼睛X大娘呢？唯一意难平的是，为什么要搞死我的葛城美里！她才是最值得去那个没有 EVA 世界的人…
这时候我突然明白，你就如广告设计的甲方“爸爸”，LOGO不够大不够大、再大一点再大一点给我铺满整个画面…
一直拖着没看，居然等到了国内院线上映，而且因为深圳疫情，相当于包场了壹方城CGV影厅。前面甜到让人想恋爱，少女心也跟どきどき。虽然我也没怎么有过理想的甜蜜恋情，作为大龄老少女还是难免会憧憬。同时也隐隐不安地觉得建立在文艺消费上的合拍似乎太脆弱了，他们谈话的内容也就是在消费和评价（当然，我也不会有更好的话题了吧，所以现实中说得越来越少）。如果是学生时代的我，确实会看中爱好的相似，但现在似乎要得更多，所以才一直难以展开恋爱吧。在男主和女主身上都看到了自己，一个是努力做着不喜欢的工作甚至burn out的我，一个是逃进看戏看展看剧读书音乐旅行潜水跳舞里的我，自身的这种矛盾让自己痛苦不堪，还不能分手。其实也没怎么想明白精神世界对我来说到底意味着什么？奔四了也还是糊涂。这么想着却开始找电影里的书来读。
恋爱总是热烈，现实总是残酷，成熟是要懂得在两者之间寻求平衡。兴趣爱好的百分百合拍，并不意味着在社会中的生存节奏也合拍。最辛辣的段落莫过于在分手的时刻，男方提出的解决方案是像其他情侣一样结婚，这样就可以放下早已消失的爱情，重合组成一个由亲情支撑起的组合，再一起过下去。其实那对如复刻般的小情侣出现很刻意，但这样刻意的安排点醒了片中主角，仿佛也在指涉看电影的男男女女们。人在社会上的生存，不能只谈钱，也不能只谈风月。
接受它的前提是把它当成一个迪士尼电影看，重温前作的行为完全没有必要，从来没看过eva的人无障碍进入，因为跟eva已经没什么关系了，每个角色都跟人偶一样了，他们面临的（表面的虚假的）问题都被视为剧情纽扣逐一缝合。以及无比厌恶对“长大”的执念，这是对原作精神内核最大的扭曲，唯一的贡献就是突破碇源堂的心之壁，揭示出对身心壁垒打破的渴念反而会生出更大鸿沟的事实，作为终结说得过去，同意镜像打斗是亮点。三星，打给一部“迪士尼电影”。/看到了一堆诸如“迟到14年的告白”这样的标题，还是改成两星…
双向奔赴的两人五年后的好聚好散。突如其来的一句询问出轨笑死我。分手后的三个月也很甜，自然舒适是最好的相处状态。我们在意的这个进程叫做频率一致，一起成长，不是迎合，不是平行线。
EVA看着我的人生走过了快30年的时间，此刻它终于要和我永别了，我真的要跟庵野秀明深深地鞠一躬，郑重地说上一句谢谢。这些年里，EVA就像父母之外的第三个陪伴者，甚至在我最困窘的今天，它用最温柔的方式给了我最后的教导，谢谢你，我会做一个好的大人。
先自首我是香党，但看完不喜欢的根本原因不在此，而首先是剧情非常刻意、勉强地追求每个人物都能受到治愈的所谓“Good End”；其次是为了鼓捣出这个“Good End”，人物集体刻板化苍白化，成为提线木偶，丧失原有的魅力。而最令人反感的是居然出现“儿子给父亲心理治疗”这种现实中近乎不可能的一厢情愿情节。这情节完全违背人类社会、特别是东亚社会父子关系的实际：父亲是不可能被儿子靠嘴炮说服、承认自己错误的。儿子战胜父亲，从来都不得不依靠压倒性的力量。庵野大导演，不是只有你老了，我们观众也老了，难道还需要看样板戏听你讲人生大道理？你翼赞的安倍首相已经横死街头了，建议你也收敛点。
一周伉俪终克不孕不育
庵野可算是把在NGE和EOE里都未能实现的私人愿望，在新剧场版里都给统统的实现了，痞子对非传统分镜动画故事板的新尝试，对反常规摄影机视野的新探索，对特摄电影始终如一的狂热崇拜，对CGI动画的语境重塑，乃至对战列舰巨炮时代的痴迷，都一丝不挂的在新剧场版最后两部收官之作里悉数表达。庵野早已不是二十几年前那个怀揣社会责任感的焦虑作家，他无需借由新剧场版企划的完结，来让自我随之达成什么并不存在的和解，作为粉丝与观众亦是如此，同样EVA系列也早已无需承担荡击社会的功能与责任，在Khara的精美包装下，这个品牌无非已是可以不断复制的时尚单品。庵野终究是那个只忠于自己、又不善言表的中二少年，EVA之于庵野的魔咒与禁锢终已是解除，希望这位花甲少年能在奥特曼和假面骑士的特摄世界里玩的更自在得意
7.9 「 空想」特摄。比预期好看，只为了补全而来。不打针不吃药坐这就是跟你唠，用谈话方式治疗，也叫话疗。结尾太肉麻了，甚至有点怀念TV25、26话。
不谈情怀的说，《终》太迎合世俗的感受，大场面、大团圆、大段独白，前两个小时虽然舒服，但的确是太烂俗了，和之前的作品完全不搭调，一定程度上打了老粉丝的脸（虽然大家还是会给痞子辩护）。最后半个小时的蒙太奇、线稿、精神污染现实场景，算是找回了一点上世纪的感觉，但信息量过大，已经塞不下了，使得结局明显机械降神，源堂也比二十年前更像巨婴小丑。总的来说，痞子还是那么不负责任，以前报复观众还有点仪式感，现在是脑子都不愿意动了。新剧场版里面，最好的还是《破》。
整个电影完整通透得像个雕塑，从头到脚，从开始到结束，似乎都是爱情应有的样子。缠在一起的耳机线，雷同的书架，吹风机低档的轰声，就在这些瞬间，有什么东西开始了。企图用结婚来挽救危机的感情，用另一种形式的关系维持两个人的联结或许是一个不错的选择，但坂元裕二残忍地让他们在未来遇到了过去的自己。这次没有行人自助红绿灯相佐。遇见就是天大的运气，分开即便是必然，可有了这四年，又有谁能不感恩呢。
只能说，这是片子对我来说只是一次告别，可能也是痞子自己的一次和解。仅此而已。
本作之后就很难留在神坛了吧，作为观众确实有受伤的感觉，因为我并不想走进真嗣、他爸或者庵野秀明的内心世界啊！！作画上面几乎所有的机体和舰船都失去了之前那种迷人的设计感，很多打斗画面也都没有eva味了，讲真给我看两小时凌波丽种地比听一群嘴炮轮番说教更能让我体会到平凡生活的美好
明日香整成了蛇精脸 爱好是不穿胸罩
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