被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后一箭是导演对人性最后的救赎了。男主很单纯善良，开端把食物让给黑人孩子，就提示了男主的性格。再就是太贪了，那一块金难道不够吗？先有命后才能有财，无数次生的机会就这么丧失了。
一个患有老年痴呆症的杀手，对于一份杀手任务确投入了感情。导致洗心革面反杀罪恶集团！
天黑路滑，这社会复杂，你往高处爬，那么就有小人来找茬，精神来自灵魂不是动手伤人
业余杀手给目标看了脸就走，还有严重的健忘症，什么惩恶扬善，杀手的铁律要遵守。
绝望。荒漠戈壁滩，再多的黄金有啥用。据说，某星球上都是黄金元素。
1、故事一定是关于拯救，不管什么立场，突然就要开始帮人了
中国有句古话：不是不报，时候未到！做恶多端的人，总是要得到报应的！
连姆老爹打不动了，但还是那么帅，什么人都能杀，除了小孩，西方世界自欺欺人的道德准则，权力大于一切通行世界呀
最后的结局太爽片了……年老的liam，打戏异常吃力，看得心酸
比我想象中的好看多了，结尾是情理之中，又是意料之外。我给7分。
看完让我想起了四个成语，人为财死鸟为食亡螳螂捕蝉黄雀在后，不错不错。
这部片里面大叔扮相更老了，居然还患上了老年痴呆健忘症，看的人心疼，英雄迟暮啊，最后死的也比较惨。不过大叔还是一如既往地杀坏蛋，伸张正义，爱看他杀坏蛋。
还算合格的商业动作片。片名虽说是有关“记忆”（影片设定为男主杀手得了阿茲海默症），但影片其实更有趣的一个设定是：如果杀手有了自己的价值判断，虽然接到了“订单”，但只杀他认为该杀的人，故事会向什么方向发展？本片就是讲了这样一个遵守常人价值观但违反“职业价值观”的杀手的故事（豆瓣简介有误导嫌疑）。
记忆，公正，人性，钱权，即便直面，也是生死博弈。如果都无人面对或者无需面对，那会成什么样子。真实世界永远比电影里更精彩。无意面对的，只是为了安逸可以去死的众生。
好久没看连姆尼森的“营救”片了，老胳膊老腿也就推推搡搡，莫妮卡贝鲁奇盖皮尔斯也是负责唠嗑，还真的没啥看头
连姆·尼森自飓风营救1之后开始狂拍类型片，结果一片更比一片烂。身手早已不再矫健，所谓的特工片，实际上已经接受不了他缓慢的动作。
现在突突突片是多后继无人啊 大叔已经救女儿系列以后又拍了三本救别人了…心疼！
拍的啥呀这都是…好人不是好人，杀手不是杀手，太无聊了啦！
剧情太无聊了，简直要一眼望到头，结局更是无比草率。三位主演后期作品总觉得演啥都是一个套路，尤其是神乎其神营救大兵连姆和失意落魄碎碎念皮尔斯。这手抖加失忆的做职业杀手，买家真的知道吗？唯一觉得有意思的点是皮尔斯还能想起二十年前的记忆碎片并与之互文吗？
很悲惨的结局，面对权钱相护最终只能以暴制暴。美国是多缺杀手啊，死活要雇一个70岁还老年痴呆先兆的人去杀人，完不成还不行，最后被一锅端了吧
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