被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
霍乱时期的台湾电影，总要表现霍乱时期的亲情，瀑布是新冠，美国女孩是非典。时代大背景，只是作为稍微推动矛盾和解决矛盾的手段。流水般的生活，即便着重呈现冲突，也不过是稍微泛起点浪花的苦涩且无味静水。生活没惊喜，又怎么苛求表现生活的电影给人惊喜呢？
文化、教育、成长、家庭，从共鸣到共情，由表及里的感染。
很认真地完成故事讲述，没有太多的情感导向，完全的上帝视角去思考这个家庭中的每个人物。因为更注重家庭关系，很多社会关系被弱化，孩子在学校的文化代沟只是流表面。#3.5 导演长片处女作而言，成熟了（还是更偏爱3星的《瀑布》）
且不说故事如何，主要是韩国团队做的这个画风就和这个故事有些违和！
维瑟米尔居然年轻的时候这么帅，放荡不羁的糙男人谁不爱。反观杰洛特为啥小时候是个光头？？阿尔罕默真是多灾多难啊。
“可是如果这已经是她的最好了呢”
你吼我走。我吼我走。代际沟通有多难？一顿饭都无法好好说话。想要表达自己也需要一场天时地利人和的“演讲”。旁人都知道彼此“很爱”，却谁也无法到达正确的彼岸。原生家庭与代际冲突——在平凡生活里也许只是小打小闹。直到一道雷电不偏不倚地劈到脑袋上。
为什么感觉立场转换有点奇怪啊？又死好看妹子，好难受。不过真好看！！
总之挺惨烈的……看完之后我的心情就和我当初第一次自己打出死狼结局的时候一模一样🚬
如果正剧也是动画，就不会有人吐槽女术士的颜了
打斗很流畅，画面带着日式的光影炫技感。血腥暴力
好感动啊 即使是背道而驰了但是过去多少年也都记着对方爱着对方 甚至一直记得对方的梦想！
【Good】B
可能是那时候和妹妹一般大的懵懂无知，也可能是当下这个状况的反复无常，一时恍惚。
老维的光辉岁月……哈哈哈 杰洛特出来的时候尖叫了出来哇哈哈
在美国患癌的妈妈需要去大陆赚钱的爸爸来支持，而两个一心想回美国的女儿最终逃不出东亚家庭的羁绊。而这个家庭，除了吵闹就是陌生，各怀心事，又无法摆脱。这是夹杂在两个文化之间的台湾的隐喻吗？
对我来说太太太接地气了，虽然背景完全不同，但于我个人，家里的气氛，家人吵架的情形 频率 模式都近乎一致，学校打手板的老师，家长会，不合群的孩子，网吧，这些元素我是太熟悉了，熟悉到我会惊讶于在地区 文化 年代各种背景都不同的情况下人们的生活元素会这么相似，至今的大流行也是一样，给我种社会从未进步的印象。再想想我和电影里比缺了什么？没有见过世面，没有心爱的马儿，没有叫jesse的朋友，更没有爱恨交织的兄弟姐妹
这剧情太没Witcher的味儿了。巫师中对正邪与命运的无奈到这儿变成了价值的不明不白。
年度失望，像三四部短片配合年代符号拼出来的，一场漫长浩大的nostalgia。
其实本来也不太关心狼老师的前传，看完这个番外的感受就是……不关心是正确的。老狼的人生太没意思了吧……
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