科普冷知识，尽量减少水下与海豚接触，详情请搜索…
好喜欢电影里两个人的相处模式简直是绝对の理想恋爱，非常迷人的懒洋洋的日常，看着他俩又笑又哭，恋爱倒序最为致命啊。他们初识的时候主唱还在街头卖唱后来也开始有livehouse演出了，现实中クリープハイプ也在武道馆开了演唱会真是太感慨了。松居想要致敬地球之夜看到最后才明白通过taxi连接起来的故事是什么，真的很有意思也很感人。
前一小时还好端端的，没有什么不舒服的地方，每个人物也都很立体很可爱。直到被拍视频的段落往后，完全就落俗套了，走起了中国商业烂片一贯的套路，剧情简直跟《燃野少年的天空》没有两样。前情要远好于高潮部分。
东京恋爱故事，出租车女司机的设定真好。用口罩、东京2020来提示时间（和感情）的流逝真好。有一段街景让人想到了《深夜厨房》。全段部分云里雾里，后半部分后劲十足。
男主的演技太可怕了，每次看到他我都害怕，为什么会有这么老的一张脸来演高中生并且鼻涕一把泪一把地吼出非人类语言？
本土化太成功了，甚至爱翻拍胜过原版。中国大部分青春片都着重萌动疼痛的爱情，这种带着平常人气质的励志青春片本身就少，而且贴近现实，这好像我们青春中为了一件看起来中微不足道的一件小事拼尽全力，而这件小事却能够在自己人生中熠熠生辉。
那些刚注册个号然后过来写影评（其实都是一些说怎么营销营销的话一点电影内容分析都没有的废话）不就是明显的黑子吗？赶紧滚好吧
虽然是体育类型篇，但最后叙事的重点已经不是比赛，而是变成了积极参与的快乐。就这一点，立意还挺好的。
简单讲是用倒序的形式讲述一段爱情关系的由浓转淡，导演很妙地用不同年份同一天的日历去勾勒出时间的绵长，碎片化的叙事最大程度地还原了日常，而不是刻意制造戏剧时刻，看到最后同一片天空下的物是人非，结合片中一再提到的《地球之夜》，不管你是LA的薇诺娜·赖德，还是东京的伊藤沙莉，人类的寂寞时刻总在自顾自地上演。
真的表现出了男孩子的青春，不错呢，就是后面为啥要加入这么多人，就五个人的花滑表演不行吗？
海豚的跃起只有一秒，但这一刻它也成了别人世界的主角。
每当看完这种平实落地的片，离场前都想说一声ご馳走さまでした。抓住了一个人与两个人时的日常细节状态。喜欢他在路边吃蛋糕然后“审视”行人的那一段，甚至不用去讲什么海洋星空，任何时候只要停下来看，自我的存在会变得并无所谓。（以及池松壮亮，谢谢你，本人宣布彻底从唯爱长发男的癖好毕业，第一次见这么不适合长发的霓虹金，没有说演员本人不帅的意思😅
如果是原创该有多好啊，这玩意不涉及政治，不涉及上层建筑，基本上可以正常发挥，为什么也照别人差呢？
倒叙是悲伤的结构 不连贯的甜蜜 细密的悲伤 眼泪 雨水 只是短暂交汇过的时间 从眼神黯淡到充满希望 在那个人后来的生日里 也只能给自己买块蛋糕 一直在等待的人 有人记得 没人记得 只是稍微想起 总会慢慢忘记 说起来 也就几年而已
🌟🌟🌟🌟🌟
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
看到最后发现Night on Earth几乎是多余的 但并不因此想排斥它 或许永濑正敏将去年的东京和老贾的宇宙联系在了一起 最喜欢的一场戏是水族馆约会 从舞台上的Moroha到剧场外的尾崎世界观 作为观众终于被说服 希望你每年都能好好活下去
比起花束要更贴近现实里的生活，电影很巧妙的用了每年7月26日的生日做倒叙，放大了两人最后人生分叉的惆怅。没有激烈的争吵也没有过山车一般的感情拉扯，只有最后能稍微让人想起的生活碎片。
兩位百合戀人的女主角相繼做女主角了（由衣在另一部），伊藤演的猛攻女攻陷我了。不過男主角跟她無CP感，男主角有著廢男的一面，寧願伊藤跟女孩子在一起好了。電影的時間線挺特別的由現在倒敍到他們的原點，每段感情都有轉變，而這裡不是遞進的惡化，而是逆轉了一般的做法。不過CP感無法激起慾望，男女關係猶如日本版的文青的春嬌志明。失望。
虽然很多人不喜欢这个翻拍版本，但是我觉得挺不错啊，改编得还挺接地气（包括最后网红插手起舆论得桥段，虽然很变味，但是不得不说这也确实是国情吧... ），老婆没有看过原版的人看了这个版本也觉得好看。总比那种从头到尾几乎到了每个镜头都照抄一遍的翻拍要强吧（咳咳，我可没说什么姐妹淘啊）？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
