韩国媒体在东亚四强赛中韩比赛后,对国足的评论是:“大学生水平”。那么,即使是热爱中国电影的日本观众,在看过大多数国产爱情片后,会不会说:“中小学生水平”。因为他们毕竟是经常看松居大悟、土井裕泰的。日本编剧、导演的一项突出能力便是归纳、提炼、再现,特别是那些错过的与遗落的,这对爱情片特别重要。电影中的人物,不需对自己的羞怯、不足、欲望而感到抱歉,不必变得外向、粗鲁、能说会道才能获得所谓成功,不在生活中寻求标准答案。这应该是一个正常社会应有的样子。
“爱情是不存在的,存在的只是爱情的证据。”
忽然想起一些,在突然某个转身,在看这部电影的时候
真正让两个人在一起的原因
如果太丧的话是藏不住的 会被小学生发现哦 车子开远人停在雨里 有人下车在暴雨里寻找不可能 在机场等一艘船 蛋糕买了要第二天吃 当太阳照常升起的时候还是会想谈恋爱 虽然会分手会流泪但是谈了恋爱 说不定会活过来哦
在深夜无人的商店街起舞吧。踮起脚尖,请你以我的掌心为支点旋转。休馆日偷偷溜进水族馆,不要被人发现呐,金色发光水母的正下方,屏住呼吸来接吻,你轻轻颤动的睫毛好长。“自由,看到这些鱼儿,感受到摆脱重力束缚的,无限的自由。”我说,可是你却提起寿司来,这可有点不妙。
很文艺,拍摄的手法很真实,好像就在居酒屋里,看旁边座位的人讲话一样。又好像是看着街边行人的感觉。
后疫情时代的经济下行、情感疏离迫使我们重新审视过往经历中足以使情感激荡的瞬间。濒临破碎的苦涩郁闷,甜蜜的怀念渐渐以无形的姿态入侵渗透,一如片名所言,这些偶然被唤醒的记忆片段架构在一个个发生转机的场景。看完之后才发现后劲十足,弥合了细碎的、虚无缥缈的依恋情感,又能借由不同形式的交流传递出隐秘的情绪。不必刻意去找回,只需恰好处于被唤醒的情形中,到来的生日,偶然的路过并驻足,那些关于爱意曾经肆意弥漫的时刻自然会重现。
就跟片名一样 导演想要的很少 叙述也全是碎片化的 但是你看完一定会时不时想起夜游水族馆和巷口伴着流浪汉的琴声而起的双人舞 “用眼睛咂嘴”未必不比“摇摇晃晃的电车”更生动浪漫 恋爱的结束并不总是有告别的正式的 也许就结束在对方失联几个星期时 也许就结束在看到别人送他生日礼物时 可结束了又怎样呢 夜车继续开 永濑正敏继续他无休止的等待 夜晚总是值得的 贾木许如是说
而那些寻常又不平凡的拨动人心的细节
稍微想起一些 不就是会稍微想起一些无关紧要 但又让人会心一笑或心头一紧的小事吗 是看完电影会深深叹一口气的心情 你看我跳舞 看我喝啤酒 看我化妆打扮 我看你打游戏 陪你看球 坐在你的大腿上看你工作 明明是 加起来在一起的时间 不超过两周吧 或许更短一点 没有做过什么特别的事 可是和你在一起的细节 那些事 总是不经意间闪回 或许没有在一起 才会一直记起………… 前两天你重新申请关注我的ig 你也在稍微记起一些吗
演员太自然了,真的牛,我好喜欢这种插叙,这种不会被线性叙事捆绑,直接抛出一个氛围,你也不会觉得节奏慢,看完之后每个人都会有自己的答案
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
这就是平常生活的“有缘无分”,放手是放过彼此,保存美好回忆,唯用时间来治愈。
最近看了几部后劲很足的日影,跟着发现了几个似乎小众的歌手/乐队,也算意想不到的收获啦!「爱也不是为了得到感谢或者回报才去爱对方,不如及时退出,谁在想着谁,那些将人与人紧密连接起来的,想法呀,感觉呀转换成语言的话,一下就会变味儿哦。」
而是她给他夹头发时的专注,牵着她下楼梯走得好快,不明觉厉的对话,和奇奇怪怪的追赶。
这题材真的很好,情节也不错,细节满满,这部电影的后劲也很大
好痛苦的观影体验,前半部分扎刀子,后半部分拔刀子……在表演和画面上都很有“电影质感”,看完想给很多电影减一颗星(此处拉踩花束恋)。有好多喜欢的片段,印象最深刻的是出租车里吵架的长镜头和结尾的跳舞(和背后的尾崎世界观)。看完的本人:双目无神大脑空白……
俩人演的真不错,就是cp感不太有…相爱的人不在一起真是天理难容。女主度过不顺的一天到酒吧里,酒吧老板说“的确有的日子就是会这样糟糕”,有被安慰到~
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