被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
特么不是他女儿的成就梦想，是他的成就梦想，他通过了什么成功？嗯，反正想不太明白。各种骚操作，不过他成了，还冷藏都成了，所以他就是对的。
议题杂糅稍显直白，粉饰和美化一个不少，好在功大于过，把这传记片拍好看了。
如果它是美国人最善于拍的那种美国电影，那为什么不看看
“有人说英雄是你永远遇不上的人，但如果你够幸运，他们会是你的父母。”
前面部分也喜欢，但最后真的是太next level了。首映看到真人走出屏幕但如此自洽又是加强版体验，也可以说是一种元宇宙了...
还行，体育运动片儿里也就还行，放全部片儿就更还行。
刚好女儿有天赋刚好女儿又愿意……
自卑以自负的形式向外投射 作为教练父亲传记而非运动员传记 竞技的部分做出了取舍
典型的被美化的商业冲奥片，聚焦的人物有点混乱，与其说是传记片，不如说是家庭片，整体结构四平八稳，没大问题。时代背景加诸他们身上的，是肤色与体育之间的政治经济关系。
主角是大小威的爹，这一块确实令人意外，且不习惯。似乎像是成长史，却又像是个人秀。史皇演的是不错，但这个人物的性格并不讨喜，即使电影在极力的美化，依旧有点不舒服。确实，这不是针对电影，而是针对原型了。
人物设置非常吸引人的体育传记片。典型的好莱坞经典剧作套路，人物一开始就带戏出场。且理查德这个角色的权威和尊严让人畏惧三分，人物鲜活而让人感觉到有真切的压力。will smith的表演也为这个剧本增色不少。人物设置依然是类似于《当幸福来敲门》的底层黑人励志翻盘，而故事结构则类似于《点球成金》，最后没有成功，而是以抑代扬，展现人物的魅力多于人物的胜利，也许是好莱坞体育传记片的新趋势。
其实和近些年黑人片比，这电影中种族问题的插入算是难得的丝滑有序，甚至有几场极好的戏。但两姐妹成长的线就真的一团稀烂，除了絮叨一堆并不高明的台词以外毫无对策，两个小演员也明显不太行
平铺直叙的简直比纪录片还白开水，明明是很振奋的故事不知道为啥拍的不是很振奋……
同样在今天身为少数族裔star的球迷能强烈的感受到，在又一年的外卡参赛中，坚忍的拿下每一分，拿下无数的种子，经历每一场，一路杀入决赛经历一次次的2-1。即使经历失败。你也能感受璀璨若坚忍若伊斯坦布尔天空的红色霞光。海上已掀起新的波涛，这是向往的汪洋大海啊。
Will很适合这类励志角色，演得很好。但题材很主流，或者说情节太主流，无法吸引我看下去。35分钟，弃剧。
剧情流畅，执着的相信，培养大小威的过程，改变孩子都命运，片尾有点刻意升华到黑人、种族这些美国的常态……不过，放大了的是父爱，缩小了的是私信和踩踏
理查德威廉姆斯有一个糟糕的父亲，这也让他并未能出人头地，活到这么大也只算是一个“被忽视的黑人”，然而他决意为自己的下一代打造更好的环境，包括重视对前几个女儿的教育，包括为新生的两个女儿打造完整的“成长计划”
虽然没有摆脱传统运动传记片的模式，但观感不沉闷还是很舒服的。史皇这次诠释的父亲形象很多面，偏执、自负、风趣、懦弱，演技令人折服。以及碧昂斯的片尾曲太好听辽～
这个片子算是挤进奥斯卡的片子里比较离谱的，我看了一圈没看懂Richard哪里牛逼了，感觉成功全靠大小威天资过人，黑人照这么个方法鸡娃估计成功一次背后会有999个家庭在捡垃圾，反而是母亲的角色很慈爱，堪称伟大女性；那天不知道在哪里看的很有意思，说黑人（成功）靠奋斗，白人靠偏执，当黑人开始偏执，白人开始奋斗（Hillbilly Elegy）观众就不容易relate了；感觉是CODA请的陪衬
5，美式主旋律质感，威尔史密斯唯一演的好的地方大概是那种中年男人的讨厌感。
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