被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
奶奶眼睛好大演技好夸张啊
韩寒还钱！沈腾尹正摩托车加起来能烂成这样也是牛逼
很文艺，但是很难看，是真的难看…浪费了南澳岛的风景！
能理解大过年买票看的观众要破口大骂的心情，但我竟然还蛮喜欢的。明明是海边小镇，却从来没有阳光灿烂的感觉，色调始终阴沉，明明在欢声笑语，配乐却莫名哀伤。隐约知道会有什么悲剧发生，看到喝醉酒还往海里跳着实心里咯噔一下。小镇青年终于看到专业车手施展的能力，头盔擦着路桩的火花，外面世界的一角在眼前展开，自己或许就是那只轻易被弹开的蜜蜂。理想的房间就在门后，而一墙之隔却成了永恒的失落。麦琪的礼物好歹还有贴心爱人的陪伴，但男女主却在大城市逐渐丧失了内心的交流，黄毛小子你真的很不会说话，不要老是自我表达了，听听女孩的心声好吗。一次都没有赢过，无论怎样努力好像都棋差一招，想要好风凭借力送我上青云，而好风生生扭转成坏风，拼尽全力也只能一头冲进大火里，真让人不甘心啊。曾许下的心愿没一个实现，最终只能在梦里一圆。
最后想说，看好韩寒，静静等待他成为韩大导。
有四海，没有纵横，也没有为家。时代呼啸而过，或碾过，或撞过，不会和你打招呼。小镇青年的归处到底在何方。韩寒讲了个贾樟柯进城的故事，但没有放弃自己的聪明劲儿。结果就是，该有共鸣的人看不懂，看得懂的人不理解。和片中在大城市中不被在乎的两位主角一样，成为了观众眼中的陌生的他者。
②含腾量不高，加在一起二十分钟左右，但笑点很多。
喜欢各种青春爱情片，校园的爱情都是纯纯的…
校园恋爱，很甜蜜的双向暗恋。故事虽然比较俗套，但满足了我对校园爱情的幻想与期待。最后男主、女主在一起了，深情拥吻，甜蜜浪漫。
刚刚看完，心情还没完全平复。嗯 挺好 比想象中更好，但是看完之后也失落。蛮推荐的，这部作品的风格比韩寒之前的作品都更强烈。刘昊然在四海里贡献了很棒的演技，沈腾演的父亲很搞笑却也有很多无奈，想起了自己的父亲，也许这就是中国式家长吧。对了，南澳岛很美，今年计划去玩，希望不会因为电影变贵。笑点很多，泪点也多。我准备去二刷了。
我是抱着这个电影到底是有多难看的想法去的，但是我觉得很好看，多加一星鼓励。理想永远是理想，现实永远是现实，在现实和理想之间，里面的每个人都努力不去失去那份温柔。刘昊然那份少年感真是无人能及，跟年龄无关。
很美好，但是也很没有年代感，你说是新片，十年前老片，二十年前老片，都不为过…也许，任何年代的初恋，感觉都是一样的吧
韩寒第一部。前半段还挺喜欢，后半段始终离不开一个“含早”，一下出戏了。明星们都演了有趣的角色，尹正、陈小春、黄晓明、冯绍峰，都令人印象深刻。喔，除了沈腾，总感觉不是那个父亲。刘昊然一如既往地好，我也是一如既往地讨厌刘浩存。我说，男人，请不要在女性身上找纯真的寄托了。你们不纯真就是不纯真了，那是你们自己的选择，没有人可以拯救你们。片子票房口碑不好，跟《雄狮少年》很像，无法与后疫情时代的电影院观众产生共情。以及，确实不适合春节档，内核太悲了、死太多人了。其实我能想象到这个故事的最好电影版本，但成品遗憾了。
韩寒每次都在进步，我巨喜欢《四海》，收放自如、张驰有度，大笑和眼泪交织，克制地表达情感，但是在不经意间，就会触动你内心最柔软的地方。韩寒对镜头和氛围的掌控，竟然有王维山水诗的类似气质，干净、凝练、超然。《四海》是值得多刷细品的优秀作品，人生底色本就孤独，四海为家，要记得抬头看星星。
没有吐槽的那么难看，但也绝不是好故事。可惜了刘昊然、尹正、沈腾的好口碑。
看的人昏昏欲睡
5。海难都拍不清楚的话...不想过多评价。那是什么让刘昊然和存这样的新生代偶像纷纷拿起了香烟？摄像头下无安全感这都不是新鲜事，经济不景气则是这两年很明显的感受。电影人苦口婆心，劝你别开店，谨防网贷，别总想着讲交情，谈恋爱注意经济条件，贷款要债的还得开网约车，女性不好找工作动不动还得防社死，这让就地过年的城市打工族们看得可太焦虑了。像《雄狮少年》一样，说白了在这样高度压力的城市生活下，人们就爱看大眼女孩吃汉堡（的短视频？），就爱看吸引眼球的综艺和表演，在资本堆出来的show（特技表演本身也是商业电影）的表象里看另一个人玩命，并且很容易翻车（娱乐明星的翻车、资本链条的翻车...）。你看人家已不抱希望的香港人看得就很通透，“这个国家这么大，这个地方这么小”。某种意义上讲是拒绝满足春节档观众的。
年轻的时候不会觉得苦，反而是我这老年人，觉得好难，好苦
所以爱就大声讲出来啊
“大人的世界我真的超不懂，明明可以好好相处，为什么一定要互相伤害。”“我也有很多不懂的事啊，但是没关系，我们可以慢慢长大，慢慢懂。”
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