被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
残暴、挑战价值观。忘记第一部的内容了，编剧也是为了提升瞎子海豹老兵的胜率煞费苦心。
猎人往往是以猎物的形式出现，烂片大多也恰恰是从续作开始。
基本保持了第一部简洁剧作配合出色动作逻辑的优点，血腥度提这么多估计是想补偿失去的密闭空间高概念。就是这回大哥这战斗力也太强了吧，白发夜魔侠啊，关于狗子的设计感觉也不大合理😂
暴力老爷爷上线！杀人毫不手软，最后那个女孩砍掉那个女人的手太精彩了hhh
现代版的这个杀手不太冷，最坏的人好像没那么坏，最正义的人没那么正义，正义的人总是迟到一步。
黑灯瞎火，在自己谙熟于心的地盘和一群弱鸡小年轻有得一战，略微开挂尚可理解。第二集就把盲眼老汉超神了，不但把这帮亡命之徒逐个击破，还能去到人家场子踢馆杀得片甲不留，成了单一的爽片。原以为是八年寻亲记，画风突变成亲娘要夺心，以至于小女孩手刃亲爹，刀劈老娘，剔肉还骨般的决裂，一家冚家产，这种桥段也是够暗黑的。虽说最后有模棱两可的镜头，还是希望不要再有续集了。
《屏住呼吸2》——这个瞎子不太冷，且致敬豆瓣消失已久的“父母皆祸害”小组。
生命力强悍的海豹特种部队退役军人，再战流氓混混们，虐，虐哭他们……
续集冲突设定不错，可惜削弱了惊悚感，变成了纯动作片。
食子、弑父、杀妻，洗白强奸杀人犯……没有一件人干的事，最后还很爽。
老套，唯一的好看的就是开头宝马飙车，声浪真是好听，加个星。
我仿佛看到小女孩儿长大后成为“铁血战姬”的样子了。。。（史蒂芬朗70了性张力还这么爆表🆘🆘
郑雨盛ins特别推荐，挺过瘾的，小正太超可爱～虽然反派警察很扁平，没有人性到极点，来凸显几个灰色人物的人性之善，甚至愿意为救素不相识的孩子而牺牲，很感动了。
偏离第一部的设定较远：不能发出丝毫声音和老头偏执狂般的变态营造出的窒息感荡然无存，沦为一部小成本打斗片，小女孩的长镜头➕一星。
屏住呼吸，危机四伏的黑暗中尚有一线生机。仔细聆听，四下无人的寂静里似有一息尚存。背负血债的戴罪之身，将上帝仅存的怜悯占为己有。暗藏杀机的法外之徒，把少女最后的寄托化为灰烬。充满束缚的牢笼足够安全，但并不自由。写满回忆的幻梦足够温暖，却象征危险。只有失去过，才懂何为真相，何为谎言。前作编剧首执导筒来了一个完美开局，太牛了！声音和声音的较量，亲情和亲情的拉扯，终于把前作当中“女儿”这个废笔给落到实处，再也不是单兵作战的捉迷藏游戏，一老一少，一强一弱，一虚一实，这节奏上的正反打算是让导演玩明白了。尤其是对抗过程中，女儿内心的几次明暗变化，让整部电影的感情脉络变得丰沛，这不仅仅是单纯的动作片，其中还夹杂着对血缘关系的探讨：对你好的人，才算你的亲人。貌似还有下集？真希望导演拍出个盲人版《万圣节》系列。
7分。以续作来说，整体水准还是很不错的，不算辱没了前作。整个电影前半段很精彩，特别是小姑娘屋中躲避的段落，各种效果音配合无音乐的场景，惊悚气氛营造得很好。只可惜后半段到了开阔空间就开始无聊了，瞎子开挂开得有点太猛，整体观感还是受到了影响。还好小姑娘不错，小凤凰平衡了故事的黑白面，还是很讨喜的。
女主越看越耐看
3.5。口鼻被封，腮式呼吸。整体比第一部强多了，剧本更加用心，不再是单纯卖弄血腥的低智商B片，也从密室缠斗进化到了旅馆反杀。退伍老兵的造型有点像老装的刘德华。
感觉这部的问题跟寂静之地2有点相似，都是继第一部小格局有限空间拓展开来后人物行为动机逐渐脱离生本能范畴，伴随着老梗新说的跳吓环节不断出现（角色视觉听觉硬设定）剧情走向也自然变得越来越顺拐可测。唯一亮点是那只狗所透露出来对反派的嘲讽意味，即简单粗暴的情感捆绑式利益链逻辑不但对人不具有通用性，动物亦如是。
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