看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
这么好的音乐应该在大银幕畅响,加菲演得真好!
不跟《爱乐之城》比较就还可,一旦比较就立刻千疮百孔。音乐、调度、编舞(如果有)和剧作人物一样既没有整体感也没有层次感,文本本没有足够丰富的情绪,却要塞入大量的唱段和内心戏,只会显得絮烦甚至有点傻。唯一真正让我喜欢的点是刻画创作焦虑的感觉是对的,但作为内卷时代的“后浪”看他们的焦虑真的难以抑制的有种嫌弃感。大概这位新导演以为引入同性、有色裔再来谈梦想就是跟上了时代,呵呵这不叫创作,这叫他妈的投机取巧!Shame on you!!!
中二风还算可以接受的。画质真的优良,人物塑造略显套路了些。但总体还是挺好看的。
美国梦主旋律电影。以歌舞类型来呈现,叙事支零破碎,大幅消解了主人公原型本身浓厚的悲剧色彩。加菲与原型相比只有形似,表演出了年轻人的激情,却没什么艺术家气质。但此类悲剧艺术家的传记片,总是会博得颁奖季的青睐,啧啧啧。
还是重温一遍
推荐给创作者打鸡血。需要注意的是避免借此自我感动,创作带来的意义应该来源于创作本身,即使广告亦然。
安德鲁从《主流》片场醒酒后装满所有能量和精神完成了这部好戏及音乐剧。每一位角色都可爱有趣,每一个音符也都好听。遗憾不能在影院享受。
主角们成长的过程,夸张又卖萌的轻松剧情,无限列车前篇。
大emo 戏里戏外都太感人好哭了,天妒英才,薪火相传,厚积薄发,时时刻刻。
3.5。後半段真正意義上擺脫了音樂劇形式的束縛,開始了真正的影視化改編。但此處的「真正」也僅指分鏡層面,畢竟對彼時政治氛圍和社會環境的描摹極為不足,導致本就不多的現實感「折上加折」。雖然以創作者個體視角切入本身並無問題,只是在現在這個年代用小切口談《吉屋出租》,多少有些浪費題材了。
电影叙事几乎流水账,几处本可以爆发的点欠力度。AG还是更擅长内敛细腻情绪的把控,遇到外向型角色不够自然,我猜他研习过无数遍Larson的录像,模仿之力溢出屏幕。不过外形气质更贴的演员我也想不出来 叹气
不错的音乐剧,虽然不如《爱乐》,惊讶于加菲的表演,竟然唱得这么好~
没有大战。但搞笑的桥段基本都集中在这一部。
30岁生日第一天看也太巧合了 前面20分钟一直想要呐喊谁在偷拍我的生活 然而后面的成功部分就与我无关了呵呵呵呵 总之是一个很棒的传记作品,就算是音乐剧形式也并不难接受,而且确实和人物很贴合
tv版拼凑。第22~26集→《柱众会议・蝶屋敷篇》。
三星半。以一个非常有趣的形式,非常音乐剧的视角和节奏阐述了一个有趣的理想奋斗故事。如果真的要说总感觉差在哪里,对比lala land里所展示的浪漫失落和人生历练,tick tick boom显得有些青涩了。
美国梦主旋律电影。以歌舞类型来呈现,叙事支零破碎,大幅消解了主人公原型本身浓厚的悲剧色彩。加菲与原型相比只有形似,表演出了年轻人的激情,却没什么艺术家气质。但此类悲剧艺术家的传记片,总是会博得颁奖季的青睐,啧啧啧。
Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的,热烈而深沉,顺理成章,我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
LMM首次做導演能有這個水平,他真的很有才華。這電影形式眼前一亮,展現musical行業的艱難,並致敬了LMM的知音Johnathan Larson。Broadway充滿有才華的演員,但有幾個能以此為生,感謝這些堅持夢想的人們❤️
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