被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影里有句话很认同：警察要始终立身于警戒线上方，黑与白，站哪一边也不行，只要市民们支持我们的工作，我们始终都能站在灰色地带上方，当然，稍有不慎，人们会把我们纳入黑的那一方，这就是警察。游走在河边的人，把握不好这个度，那就是“唯独不要当警察”！
信息量过大，剧情推进又快的像条疯狗，导致看着很紧张，实际全程无高潮，人物刻画也被高强度输出的信息给掩盖了。赵镇雄从头到尾一脸正气，还没等别人怀疑呢，自己就证明“忠诚”了，崔宇植也是，没啥发挥余地，这么快的叙事节奏，也别指望看到什么复杂的心理转变了。作为商业片，只能说爽归爽，就是没啥余味值得细品。
还行，其他什么狗，也就真人版rick能看。
成王败寇灰色地带恶警抓贼，程序正义尺度不易拿捏，但越到后面故事编得越随便，远不如《孤狼之血》这类相似题材的片子
果然是有日影的感觉，那种冷冷的，往人性里面挖的感觉，其实还不如拍成韩影的套路，日本的拧巴看着难受。
略微有点没看懂…比如 除掉罗英彬怎么就是为了车东哲了 再比如 最后崔民载讲那一段咋就能把朴刚尹给放出来了… 不过高潮部分蛮精彩 朴刚尹中弹后 没有用传统的升格 倒像是抽帧 感觉蛮独特的 还有朴刚尹被逮捕时 和崔民载的对视 仿佛包含了无奈、释怀等许多情绪
工作前最后一天，在火车上看了。故事节奏快，几个名字对应的人物差点记不住。可能是想有一个主题，就是jc用常规手段不能对付坏人的时候那该怎么办。看结局男主角的成长，以及欧洲出差，应该会有第二部。
在电影院看的。以毒攻毒，以恶制恶，以暴除暴。不过，还是没什么鸟意思。
即便有可爱的小崔 我也觉得剧情好无聊 而且实话实说 小崔演技忽高忽低
日本推理小说改编的韩国电影，结果真是半点推理剧情都没有，演员都是好演员，但能把犯罪题材拍这么无聊也是不容易…2.5
勉勉强强。这个年龄给我整蒙了，小崔的爸爸把雄当干儿子，但雄又把小崔当干儿子，虽然想说血统传承，但年龄是不是有点问题啊。
3.5/5
我觉得还不错，那种自由的感觉，很令我着迷。可能在另一个平行世界我也是这样的生活吧。
但也不至于看不进去。
The Tender Bar script is based on the best-selling 2005 memoir of the same name by J. R. Moehringer, which tells the true story of Moehringer's childhood growing up in Long Island, New York in the 1970s and '80s.
拖沓且故弄玄虚，只想快进，节奏奇怪。一个小时能讲完的得费劲吧啦讲两个小时……一星给全员没有掉线的演技。虽然是小崔的咱也不能无脑打高分啊……
乔治克鲁尼也逐渐成为了大厂打工人…这祸害的不是一点半点…
挺温暖的，每个人的世界中都能有一个引领着你的星星在注视着你并带给你闪亮的温柔与勇气。（这部片子里老帅老帅的大本“平实、迷人”）
温馨平淡又不无聊，而且没人能拒绝这样的舅吧
为了破案而处于灰色地带的警察，受财团资助的警察地下组织。不过背后还有《越狱》式的组织。。。对于资助人的犯罪网开一面，这就是H国的惯例吧
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