很奥斯汀，很多金句现在看还是很有共鸣，喜欢。安妮总是对着镜头说话有点不习惯，可能是为了突出书里俏皮的感觉？但是真的大部分时候不行，像画外音一样，特别情绪好多时候跳脱了，觉得没必要。另外太“正确”了吧，就当作是奥斯丁背景下的现代片吧
女主感觉只为卖性感，可能我还停留在50度灰吧。and男主跟她感觉不出有啥化学成分。
对于男女主的选角，在看过成片后会有很大改观。尤其男主，动态可比剧照有魅力太多了。
看不下去，有点出戏，细节道具造型很现代，另外简奥斯汀的世界里还没有多种族那么融洽生活在一起，白色爹妈怎会生黑孩子？女主一会儿是解说一会儿又融进剧里，让人费解。
煽情不到位，无厘头不到位，哪边都不讨好，纯无聊
电影的第一人称视角赋予了女主角更多的表达主动权。无论是内心独白，情绪性的发泄，还是健全的自我意识，这个角色已经完全从沉默温顺的待嫁姿态中走出，试图在生活的各个方面完成多种情感连接。故事削弱了绝对的阶级对立，也减少了甜美浪漫的分量。摄影在人物布局，光影和色彩方面渲染了更为苦涩清冷的氛围，而这种感知亦来源于男女主人公之间的疏离，个体成长后沉淀出的成熟和自我保护，更有经时间酝酿后的理性回归。电影也借此审视了恋爱关系中被视为男性气质的保护欲和担当责任，以及(少部分)女性对平等的觉醒，拒绝依附他者的认知。轻喜剧的风格有缓和各方对立的意义，很多细节都再现了《伦敦生活》（絮叨的独白，兔子替代了豚鼠）和《布里奇顿》（角色设置和社交景观）轻快的流行风格，但是离奥斯汀文化及其时代已经很远了。
两颗星给托斯卡纳，一颗星给男主角儿，因为胖大人欣赏他打扫厨房的专注与高标准
前期铺垫的太长肥皂剧剧情到后期基本上补救不回来了 一想到这种奇怪的调调应该一定是国产电影最后翻拍喜欢的感觉
没有人是特别的，但每个人都能成为特别的风景，就看是谁在看。
给了green submariner好多镜头，有意无意的……
跟着电影去旅行。丹麦米其林大厨到托斯卡纳继承遗产——一座老旧城堡。这里除了有阳光、美景，漂亮的食材，还有童年好友，以及自己与父亲的爱恨。本来我以为片名中的“爱”是指父子之情和童年小伙伴间的友谊，结果非要让马上结婚的小伙伴爱上丹麦厨子，并为此离婚，而且明明是发小意大利律师更帅气，这里的安排还是很牵强的。在损失了大几十万欧元后，丹麦厨子把团队搬到了意大利，谁能拒绝地中海的美丽呢？美景有一些，美食不太多，老外吃橄榄油太猛了。我有点好奇丹麦厨子和丹麦短发女是啥关系，合作伙伴？
我的天哪，浪费人生中的两个小时。怎么会有这么多过时的笑料，编剧是多少岁高龄了？还有导演让演员们泡在水里最后拍出来了个这真的不会被骂吗？
打破第四面墙的伦敦生活版劝导。达妹美如画。延续了奥特姆·代·怀尔德版艾玛的卡通式简奥斯汀风格，但摄影调色都更有质感，叙事调度的技术上也更灵活流畅。诚然劝导的故事本身在简奥斯汀作品中不算特别出彩，但这版依然在略显扁平的文本基础上，通过克制而巧妙的细节，把主角和一众配角都塑造得很生动讨喜，尤其是这版的多族裔选角，亚裔和非裔演员的口音、表演和造型，跟白人主角团融合得很好，没有强行PC的违和感。比较遗憾的是，这版男主的存在感还是被男配吃掉了，虽然Cosmo跟达妹的CP感很够，但Henry Golding的表演更让人惊喜
Stop breaking the fourth wall!!! 房子都砸塌了
anne的存在感有点强，小说里她是那种不被谁在意的影子，在电影里她时时刻刻在彰显自己的存在…虽然这么说政治上不正确，可是我真的不太能接受演员的选择，发生在19世纪英国的故事里竟然有跨肤色的通婚…
抛开原著不说，这部电影还是成立的，达妹演的很灵。
我小时候看这类影片的时候，演员都是英国白人。这和政治正确没什么关系，就是喜欢的就是这种风格而已啊…而现在的演员既不帅也不英伦，口音肤色还五花八门😂
（所有人都在双线调情暧昧。很牛逼。真的。）
想看美食来着，但美食内容太少了，而且一帮丹麦人，跑到意大利去当厨师，这事有点搞笑
打破第四道墙的风格太像Fleabag了，有点太出戏。喜欢电影的色彩和配乐，作为没看过原著的人，最后结局有点惊讶。
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