清朝咸丰年末(西元1860年),大清因长期以来的闭关锁国政策,国势已盛极而衰,西方各国凭藉船坚炮利,大举入侵中国。在这个动乱的时代,一段恩怨纠葛的爱恨情仇、揉合保家卫国的壮烈故事就此展开。台湾艋忠义堂武馆,世代相传,济弱扶倾,在地方上颇富威望。忠义堂大弟子魏永来,武艺超群但心胸狭隘、热衷名利,老馆主年事已高,因见永来心术不正,遂决定将馆主之位交由二弟子黄万里继任。永来不堪受辱,愤而叛离师门投效清廷,并扬言誓报此仇!某日永来重回艋,竟以谋逆罪名率朝廷大军攻打忠义堂,老馆主危急间遣散众弟子,自己则为永来所弑,忠义堂一夜被灭!万里赶回师门时,惊见师门被灭、师父身亡,而师弟们均下落不明,连仇家是谁亦不得而知!万里流浪全台四处探访案情,却始终音讯渺茫,心灰意冷之下,遂隐姓埋名,在鸡笼一富商徐老爷家做护院。徐老爷常年往返大陆福建经商,万里与徐家大小姐惠娘日久生情,两人珠胎暗结,生下一子。不料徐老爷返台得知真相后,大怒惠娘有辱门风,于是派人将万里杀死,并狠心将孙子放水流走!惠娘大受打击下变得浑浑噩噩,被徐老爷带回福建,从此不知所踪。原来当日万里被杀重伤未死,被艋林姓大户之女林阿雪所救,万里伤愈后感恩图报,遂娶阿雪为妻,并于艋重开忠义堂武馆,继承师门遗志,造福乡里。
二十五年后,已是清光绪十年(西元1885年),台湾正面临法兰西国的虎视眈眈,情势紧张。此时万里已将忠义堂经营得好生兴旺,成为北台湾著名的武馆,他与阿雪之子黄飞虎,风流倜傥、武艺高强,乃地方上有名的少年英雄。万里的连襟林逢春,当初入赘林家娶了阿雪之姐,继承林家产业,成为艋有名的富商士绅,生有长女林玉红,在日本留学;儿子林玉树,在忠义堂学艺。这日乃玉红从日本学成返乡之日,玉红的轿子经过菜市场时,忽见一人口贩子竟命奴隶阿牛以口拖牛车,取悦观众,玉红见阿牛浑身鞭伤,心下不忍,便将他买下带回家。逢春久不见女儿,见她一回台湾便带著一个乞丐回家,不悦下欲赶阿牛出门。玉红无奈,便央求姨丈万里收留阿牛,在武馆打杂。阿雪早有意撮合飞虎与玉红表兄妹两人,不料阿牛出现后,玉红竟对他百般关心,却对飞虎不假辞色!心高气傲的飞虎心怀愤懑,某日发现阿牛竟私下偷学武功,于是决定动用家法,将阿牛打断双腿赶出武馆!阿牛向万里表达身世凄凉,一腔热诚想学武功出人头地,乞求万里能收留为徒。万里有心成全但于理不合,正无奈间,飞虎故意出一难题,谓阿牛若能抱起大院中火烫的鼎炉,便让他入门。阿牛一言不发,天生神力的他一把将鼎炉举起,厅内众人欢声雷动!只见火烫的鼎炉竟在他双臂至胸前,烙下两条飞龙在天的纹身!万里正惊喜之间,猛然发现阿牛胸膛上竟有一块殷红的胎记,原来阿牛正是他与惠娘所生,失散多年、生死不明的亲生子!
一波未平、一波又起,阿牛的身世真相会被揭开吗?他和飞虎两兄弟与玉红间的三角恋情,会有什么感人肺腑的发展呢?当年的永来重现江湖了,想不到他竟然已是手握重兵的台湾府总兵大人,而惠娘更竟然成了总兵夫人!这其中到底有什么扑朔迷离的恩怨呢?忠义堂当年死伤失散弟子的后人陆续出现了,何明秀、谢友煌、杜直、李天九、张宝,这些英雄好汉之间会有什么可歌可泣的故事?他们身上的香包又到底隐藏什么秘密?黄万里与魏永来的恩怨该如何了结?法兰西人终于侵略台湾了,谁能够力挽狂澜,救百姓于水火之中..........
史蒂文·斯皮尔伯格2021年作品,翻拍1961年版,剧情及歌舞走得都有点不伦不类。
刨去这没逻辑没道德伦理的尴尬主线,剩下的都能看都好看都耐看。Riff这么棒死的那么快,女主这么丑接下来还要演snow white,男主么就不说了。
百老汇戏剧改变电影是好莱坞导演的梦,但是这个形式从电影诞生之初就十分具有风险,这次斯皮尔伯格也玩砸了。
最震撼我的是斯皮尔伯格的摄影,影机的运动行云流水,动若脱兔,举重若轻。斯老师很有点得道成仙的味道
Wow I guess I really don't like musicals. Why can't they be less stage-y and more dramatic like Chicago? Also there's nothing more dangerous and stupid at the same time than a gang of young men who think they are cool and serious and all they end up being are violent douchebags.
挺喜欢这种歌剧风格,男主角安塞尔长得好智障的样子,这样都被一些人夸成帅了?想想好莱坞70年代到2000年的大把帅气男演员,这货最多群众演员。而且蠢的可以,这么容易中计,那个撒谎的毒辣长舌妇真够坏,奇诺真的蠢。
史蒂文·斯皮尔伯格2021年作品,翻拍1961年版,剧情及歌舞走得都有点不伦不类。
调度和美术真的是超一流,群戏的俯拍太到位了,伯恩斯坦的音乐也不消多提。就是男主怎么看怎么像trust fund kid,演贫民黑帮混混一点说服力都没有….女二Anita全片最佳,开头拉丁热舞绝赞,拜倒在姐姐的裙摆下!跟原版相似度大概有7.5成吧,唯一惊喜的改动是在Isabella Stewart Gardner博物馆里演了私定终身戏,彩色玻璃窗折射的光线打在脸上非常好看。
老斯这强大的运镜和调度为啥不能多拍拍类似辛德勒名单和大兵瑞恩这照片,musical remake这种活看着就像收钱的命题作文
(7.0/10)相较于原版《西区故事》的音乐剧质感,斯皮尔伯格的改编着重于“电影化”。动作戏更加追求真实感,摄影调度和剪辑等方面也比原版更为复杂。除此之外,剧情上似乎没有太多大的改动,只是调整和修改了一些细节。其实结合近年来美国社会现状,新版本可以有更贴切的改编,但都属于点到为止。斯皮尔伯格的版本与原版最大的差距在于缺少对其他配角的刻画以及在结尾处失去了原版的情感张力。
Spielberg经典重现 “你们不要再打啦”
现代版罗朱 好过时的文本 舞蹈编排得挺流畅的 男女主演技都呆若木鸡
新版和老版的区别就是画面清晰度更高,舞台表演痕迹弱了,技术更好而已。斯皮尔伯格完全是为了完成自己童年的梦想,再加上现在也确实拍不出什么新东西了。碰巧奥斯卡评委跟他有一样的童年情结,所以拿了个提名。美国人最爱的歌舞片对于咱们来说只能排在《音乐之声》《雨中曲》甚至《爱乐之城》之后了!
你永远可以相信斯匹堡的调度,有几个单场戏好得让人不忍心打差评,然而实在无法悖逆自己的观感,毕竟这个满含时代局限性的白痴文本和两位并没有什么角色魅力的主角都无法让人信服,看到最后一度恍惚这到底是一个包着comedy 外壳的tragedy,还是一个包着tragedy外壳的comedy,简而言之,不太好看。(同场的一个老大爷看起来看得蛮过瘾,片头福斯音乐出来的时候甚至还做了个欢呼的动作)
哈哈哈这个名字一看就很有吸引力,让人想去看
A. 虽然仍有硬伤(例如Ansel Elgort呆若木鸡的演技),但这真是在技术层面近乎完美地展现musical魔力的电影啊!无论剧作还是调度,都在为略显陈旧的原版注入蓬勃的活力,几场ensemble戏的处理繁复顺滑到让人惊叹。如何让编舞和镜头各自运动又彼此互动,为感染力做乘法而非加法,或许正是音乐剧电影化成功与否的关键,而请问还有什么,能比坐在IMAX厅看斯皮尔伯格炫技般的满分答卷更舒服的事呢?2021.12.12 Pathé Quai d'Ivry
老斯是自己过自己的日子与世无争了,除了技法高光,其他的聊胜于无。
5分,这部电影充分证明了歌舞片和犯罪元素实在不搭,前半部分几乎全歌舞的表演看着太尬了,后半部分的剧情又实在是过于drama。以暴力开场终会以暴力收尾,届时付出的代价不是泪就是血。
崩溃了,大部分冲突段落都听不懂,故事一般般,属于比较过时的讨论范畴了,而且重点也不在爱情上,呼吁平等,反对暴力,调度是好的,但舞蹈音乐都比较一般或者过时吧,个人观感比身在高地还差点
2022-03-20
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