林家栋说：“慢歌要唱出唏嘘，快歌要唱反叛”
全程面无表情的刷完，内心毫无波澜_(:з」∠)_我不懂爱情ヾ(￣▽￣)Bye~Bye~
流水一样的叙事有点令人厌烦，幸亏梅姐本身已是传奇。如今，再看到哥哥和梅姐，已然是对一个时代，一座城市的哀悼了吧。港人，国人，很缺这么一位香港女儿的坚韧吧。
看完后走出影院，眼前还一帧一帧掠过银幕上的画面。作为一个之前对梅艳芳毫无了解的人，看了这部电影，已然爱上她。
有点感同深受 this relationship
无论是梅艳芳还是张国荣粉丝都不愿意买账的电影
5.5，学的是波西米亚，用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出，但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避，所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面，所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯，血染的风采和某某行动肯定就不提了，黄维朗掌掴事件倒是写进去了，但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片，主角能成那片子其实就成功一大半了，但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离，其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信，你挖掘不到人物内心的真情实感，试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实，那无疑是不会成功的。
导演和编剧真的拉胯，电影技法什么的可以说是没有的，全靠碎片化拼凑，远达不到心目中好电影的标准，但是……但是……但是……还是哭到头疼，回忆杀真的太过分了，放真实影像就真的是过分了啊！夕阳之歌还一直在我歌单里！听着长大，看着长大的那些人那些影像重新出现在银幕上，怎么可能不哭呢？！同场也哭倒一片人。如果你跟我一样，听他们的歌长大的话，这片还是要看的。但哭不是因为电影，是因为梅姐、哥哥和那个时代的远去。当年到现在最大的感慨都是：那个时代过去以后，再无巨星。
感情上愿意满分。前二十分钟进入引导成功，荔园后台，利舞台路口，寨城工作室（想了几秒郑少秋来演刘更柔和）华盛顿歌场，2003街头，采访棚内，演唱会现场。这些复原很值得进影院，对香港观众是有别有意义的地方性体验。酒廊三曲流畅华丽，搭起了歌姬功架。全片好处在专注主角，感情克制，我觉得没有哭得很凶，实际上又没停过。当然坏处也是。cos和修饰，构想和密语交错在一起。看她的义气寂寞孤苦，转了去传递奉献冒险。怯生生的虚弱的梅不似真人片段那样放和轻松，但真不能说不是她，也许正是人们未见过的。在此难关中，她借身还魂，又再安慰他人，这颗星值得再被看见。通过她侧写香港艺界的帮扶互助，有那些好前辈，她不是前无古人。看到闪亮的新演员，真是港片迷的定心丸。廖子妤更好了❤️陈家乐也引我留意。郭老板是邵仲衡？死也看不出来了
好典白好中产 can't relate “我大学毕业就失业，和女友异地被甩，出于自尊受挫和其他女的睡了，还爱上了一个有自闭症女儿的少妇，但我依然吃穿住不愁，乐乐呵呵。”五十度飞那女的演技一点没进步，有点像杨幂…
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有啲人你係唔忍心睇住佢老架⋯我還是流了眼淚
或许会成年度最佳。 原来有时候爱一个人真的不需要得到ta。 555555
怀着对哥哥的那份爱，来看梅姐。中后段，音乐一响起，眼泪就止不住了，现在的娱乐圈（juan），太乱了，真正的明星，应该是鼓舞人心，给予人希望的人，如梅姐，如哥哥。最后，电影落幕，原本准备收拾卫生的阿姨在进场听见《歌之女》后，停下了手里的工作，坐在了第一排静静地听着梅姐的歌唱，那音乐，沁入人心。
而纪录片里的梅姐的干瘦、说再见时那一声霸气硬气，一下子把这个女人拉近，高下立现。
男主长得太磕碜了，虽然仓鼠牙符合这个亲和力人设。达妹的故事实力诠释了什么叫即使娶个美女会鸡飞狗跳，但是仍然非美女不娶的男性心理。
仿佛做了一场大梦，在梦里，梅艳芳还在。梦醒时刻，坐在影院，泪流不止，久久不愿离场。
继波西米亚狂想曲之后又一场经典演唱会。两个演员一个形似，一个神似。有点波西米亚狂想曲的影子，但是不如波西米亚做得严谨、细致，真实影像来回穿插很容易出戏。虽然知道有些东西必须舍弃不能展示，但是还是会遗憾人物形象、性格、经历塑造得有些许单薄，她的人格魅力懂的人自然懂，就怕不懂的人会忍不住diss。
一颗是给情怀的。传记片拍成流水账其实没问题，但从头到尾要有一个人生主线，可惜这里没有，如果说寻求真爱是一条线索，那请问赵文卓先生怎么从头到尾都消失了？到最后就变成用年份数字推着情节走，而且用了大量真实影像片段，这是电影又不是纪录片！再说选角，刘俊谦如果要演黄宗泽一点问题都没有，演张国荣就算了。。。不过陈家乐还是很好看的。最后我憋着一泡尿被迫听完了映后谈，膀胱真的要炸了。。。
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