声画分离、跳切的手法有种马力克的味道。节奏舒缓，对人物的刻画非常细腻动人，看完觉得时间过得真快。有时候你觉得小孩（他人）不可理喻只是因为你没有心平气和地站在他的角度去考虑和感受，坚持真诚、温和、耐心对待身边的人，你会收获同样的关怀。临近结尾的两场戏戳中了我，想起了之前被坏情绪压得透不过气的自己，潸然泪下。其实很多时候我们只需要承认自己不开心，合理地发泄一下，给堵塞的心灵开一扇窗。
看的时候旁边有个很吵的冰柜 带降噪耳机丢了 已经是丢的第二副了 干！
男人够慈祥和男孩够漂亮到何时都能凑一部亲情高分剧
我想，在被编写的这么多的采访语录中，也不难看出作者是个怎么样的人--这更像是对他自我结构的一种记录，恰如他作品里面一直氤氲着的这种氛围--这不正像是我们模糊的记忆吗？车水马龙的印象是一个大的背景，而后我们追忆其中发生的对话，以及事件的感觉，就像是和旁人描述一件刚刚发生的事情一样绘声绘色。在这样的一种想象中，怪异举动都仿佛被拓宽和稀释，正常的边界仿佛一直在延伸，在兼容和接纳，只是可惜最后却也无疾而终，躲进去了一副正常温情的画面中
跟着导演的视角变化 对过去与未来不断问询 试图寻找答案 又在平静的接受着自己的生活 随着受访者和城市街道的变化 导演内心的平静从未改变 华金菲尼克斯对细腻名干的内心捕捉的到位深刻 但导演对现实和问题没有加入很多自己的思考 没有点题和深化主旨
“生活在一个安静的环境里是很重要的，你能明白吗？你们这代人已经失去了这种宁静。”
it's ok you are not fine。如果这部纪录片真的拍出来了我一定会看的，提问真的很有意思。8/10
讲实话小长假最后一天有点看不下去。小演员好灵啊，喜欢全部的独白和访谈片段
看似平淡但却无比真挚的叔侄感情，黑白色调选的太好了，纪录片导演受到姐姐的委托照顾自己的儿子，叔侄在相处中不断破冰，叔叔告诉了侄子他和孩子姐姐关系看似不好的原因，以及孩子父亲的挣扎，最令人动容的时刻莫过于小孩要被送回家向叔叔道歉，和母亲来接他的不舍。影片还引入了许多问题，而儿童的回答却很有深度，令人深思儿童的视角，太喜欢小男主了。
孩子难带但可爱，如同光明的未来难以孕育，但总要有点手拉手的信念。
虽然主人公总与小孩子打交道，但是被采访的小孩和自己带的孩子差别可不是一点半点，全篇主要也就是围绕这个主题在讲述，话筒外的真实人生。不难想象的剧情走势，孩子的天真治愈了复杂的成人，虽然很温柔，但片子过于注重文本了，导致温柔成为唯一记忆点，这就有些不太合适。纽约这个城市真的太奇妙了。
2、如何与亲人以及自己和解？
1、孩子们眼里的世界和大人们眼里的世界；
呃，现在的儿童电影都内卷到开始挑战文德斯了吗... A24电影界的glossier诚不欺我...
非常舒服、温柔的一部电影。城市里各种场景的切换，叔侄之间的日常对话和相处细节，侄子的每一个提问，不断推着人思考。Phoenix真的太神了，上一秒感觉他随时要癫狂成小丑，下一秒他举着麦克风自言自语的时候又幻化成爱上AI的那个男人。每一个都是他。
按照text from mobile phone来道歉。一直以为小孩受父亲的影响较多，直到他谈起母亲的每一处细节。分别时的yelling。小孩子想家与失眠时也不会直接表露情绪。
如果不是因为不会英文，导致我得时时刻刻看着字幕的话，这其实是一部听觉部分胜过视觉部分的电影（镜头其实很棒），主要是黑白的镜头削弱了我视觉上的关注，而电影通过录影的形式，让我们可以听见孩子们的声音，我认为这是一部需要倾听的电影。
又或许，最后二人的爆发打动了我：我可以感觉很糟，我有感觉很糟的权利，这太扯淡了。
除了摄影，「呼朋引伴」的台词是超越其他同类电影的关键。比如图②。事实上，图片上所截取的诗一般哲理的句子，是来自于CLAIRE A NIVOLA 的绘本STAR CHILD。虽然是引用，仍然匠心无比。
我喜欢这部电影的架构，正是在于它用这样简单又通透的方式，呈现了生命的不可切割性和神秘主义。告别童年，只会发生在年龄层面上，而我们一直都背负着整个生命历程，同时需要面对未来的不确定性。这意味着，我们不能剥离开附着在连续经历中的深切感受，否则将很难形成真诚的思考。就像一个被忽略的孩童无法形成完整的人格，当我们用回避去掩盖内心的冲突，持续忽略被解读为“幼稚”的冲动而不是面对的话，也很难真正的成熟起来。
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