被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
连带着奇异博士和王和章鱼博士和麻省理工招生办老师都失了智。
三蛛同框yyds，蜘蛛侠没有亲人朋友了也太惨了吧
最后20分钟找到了漫威应有的水准和节奏，在倾全体之力打败了像灭霸这样的敌人后，超级英雄新的敌人，是声名鼎沸和无人问津，从钢铁侠超英帝国的继承人到no one，遗忘是比死亡更加彻底的道别。荷兰虫的故事里，极致的孤独和平凡，就是“能力越大责任越大”。三代小虫同框很有看点，设定有趣，三个人的演技对比也很直观。MJ跌落高塔而加菲虫抱住她让人泪目，以为会是蜘蛛侠的自我救赎，其实却是更深的遗憾，超凡这个悲剧桥段塑造的实在经典，这么多年过去还可以通过其他电影和加菲的演技继续加深。除了这些以外，整个电影剩下的都是匪夷所思和无法理解。
小蜘蛛还有很多成长的空间，到这里就够了。
犹记得初中时通过VCD的形式看过托比版蜘蛛侠，那是我人生中看过的第一批超英电影之一，后来在大学时代看了加菲版，再后来工作之后看了荷兰弟版，三个蜘蛛侠 正是我逝去的青春啊！
圣母与权力意志的较量，最后竟然被好心人拯救？这是最隐形也最傲慢的传教。不愧是好莱坞，不愧是迪士尼。
反派都宛如当年，而蜘蛛侠全部岁月留痕。「能力越大，责任越大」不就是遥远神秘东方国度的古训「能者多劳」吗，每当我想让同事多干活儿的时候也会这么说哈。以这么稀烂的剧本和拍摄质量来圈情怀，不愧是漫威。
是漫威粉我家姑娘的打分，4.5，说可以跻身最好的七部漫威电影。今天难得赶了次热闹，两个人穿了雨衣出门，几年里第一次排队买票。男女主角出场，她凑过来对我说：你知道吗？他们现实生活中也在dating。我颔首道：Sweet。一代蜘蛛侠出来，我对她说：我看他的时候，这个世界还没有你呢。最后结束我起身准备走，她把我按下来，说有两个彩蛋。我问她怎么知道的，她说她的同学Marvel buddy犹太小姑娘艾娃告诉她的，人家昨天晚上看的。终于看完出来，我说这电影也太长了，坐了整整三个小时屁股疼。她笑道：里面第一第二代蜘蛛侠抱怨腰疼背疼的时候，我确实是想到了你哦。我说：嗯，下周轮到你陪我坐两个半小时，看《黑客帝国》4。
感觉是编剧的锅啊，为了把三个蜘蛛侠同框再来一把怀旧，强行编了个毫无逻辑的故事，从没有这么讨厌蜘蛛侠过，真是作天作地，好想打死他
托比、加菲、绿魔和章鱼博士带着一堆小孩（含奇异博士）过家家。
三虫同框其实被剧透得差不多了，当初预告出来蜥蜴人被空气踢的那一脚就已经有粉丝分析过，然而马律师出场的一分钟是真的惊喜！放过小虫吧，这么善良可爱的崽，虽然中二幼稚又圣母得让人想打他，但还是舍不得看他被大人的世界磕得鼻青脸肿。加菲虫接住MJ的那一刻简直爆哭。港真，荷兰虫算是生在了好时代，铁人爹不在了还有奇异爹，有爹真好。一代穷，二代苦，三代有爹是团宠。
动作设计实在是太丑了，这个武术指导直接辞退了吧，还有反派表现力，同样是电光人，表现力跟超凡蜘蛛侠一个天一个地。还有最后跟绿魔打，在搞笑吧。反派纯粹凑数的，三个蜘蛛侠之间的台词设计还可以，可以看出编剧很想营造命运相似的蜘蛛侠们的情感共鸣，但对不起真的没什么效果。欣慰的就是超凡蜘蛛这次接住了女友(别人的)。能把奇异博士的特效设计的那么炫酷，就不能花点心思在蜘蛛侠上？
果然只适合影院一遍过 可以想象当大家看到三虫陆续登场的集体欢呼场面
因为看之前非常的期待（全球票房一路高歌猛进，口碑也非常出色，直接杀进了IMDB top250榜单），所以一直等着蓝光的网络版本，看完后感觉有些失望，实在是太一般了，全程都没有被嗨到，即便是三代蜘蛛侠同框也没有多大的感觉，对于这代蜘蛛侠喜爱程度是垫底的，太孩子味儿了，最好的感觉还是第一代。此片国内国外的口碑差距非常大哦。
整体剧情就是非常圣母，以德报怨何以报德，合着坏人干了坏事都不用负一点责任了是吧？三代蜘蛛侠和各自宇宙的老牌坏人纯纯就是出来卖情怀，跟柯南剧场版或者早几年那些欢欢喜喜过大年的明星集锦电影也没差。我汤甜是第一个彩蛋，跟毒液2续上，叨逼叨了两句，看样子还要接着演啊！可恶！
恩…………三蛛同框是最大惊喜，托比真的好憔悴，加菲更苦相了。作为妇联版蜘蛛侠来说也算是个合格的阶段性结尾。经历了无限战争却圣母如斯的小蜘蛛这个心理曲线我是真的没法理解，最后还是要靠亲人的死来完成成人式，反正漫威说啥就是啥吧。“我相信一定有个宇宙的蜘蛛侠是黑人”，没错，那个黑小子比这个要可爱多了，可能卡通人物自带豁免光环。
与A4从一开始的精细布局谋篇不同，Spider-Man3是真切的尽力圆一个三代影迷的梦。从写剧本开始大概只有两个目标：埋彩蛋和发刀子，于是最后造就了这个全程或心里一沉或会心一笑的观影体验。在这个基础上，影片中部分节奏的不合理和人设的走样都不是大问题了，这样一部粉丝向电影最终可以走向大荧幕注定将在超英电影里留下里程碑式的意义
5.5 你总是心～太软，心～太软，把所有问题都自己刚～刚个诡嗷！非常纯朴率真，它的前作与之一比就像个邪恶的心机婊。竟然还是有挺多的文戏，导致片子有些臃肿，仿佛被揍了拳似的。当三虫不遗余力矫正彼此的现实，当ending高空戏都谜恋而笨拙地复刻曾经的"四雄会战"，突然间对雷米版甚是想念。精分荷兰虫+工具人×n+催泪"诈弹"伪失忆梗，这戏是一般人能拍得出来的？想把一束重开的花儿送给漫威，跑到高架上敲人家车窗，做传销的嘛？
呃…价值观属实难以接受。受不了熊孩子以及奇异博士人设崩塌。我果然不太喜欢蜘蛛侠。
看到托比出现的一瞬间哭了，疲倦、平静、衰老的面孔，童年记忆里的超级英雄，终于变成了中年人。依然清楚记得当年在亲戚家里看蜘蛛侠的情形，而那位伯父已经逝世多年。所以可怕的事情终于发生在了我身上：我也到了怀旧的年纪。回到片子本身，其实依然是妇联式的创作逻辑，只是这一次被剥削的不是漫威的系列英雄作品，而是那些原本并不属于漫威、甚至被漫威取而代之的蜘蛛侠电影（它们象征着一种旧的超级英雄片逻辑，因漫威的兴起而宣告死亡）。集结老去的英雄、治愈混乱的坏蛋，所有这些构想都非常美好。唯一问题在于，这样做完全牺牲了剧作逻辑和新英雄的人格。小蜘蛛和奇异博士，甚至不能说是工具人，而是站在了本作核心魅力的反面。所以曾象征着革新的漫威，也终于站在了自己的反面。省流版吐槽，#一个考大学引发的血案
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