Delphine是个敏感而寂寞的女人，总是无故的哭了起来，总是离不开对分开男友的想念，总是对于无法表达自我而一再丧失自信，总是认为没人可以理解她而拒绝别人，却仍是顽固的相信自己的直觉，相信总会找到一个可以看到她的心的人 二个星期的夏日假期让Delphine陷入更深的忧郁之中，必须一个人渡假的寂寞与焦虑，使她更无法尝试面对与接受新的朋友，在一次次返覆于外地与巴黎的短暂旅程中，一次次地更觉得寂寞而哭泣着... Delphine 来到马赛的海边，静静地听着一群妇人讨论着Jules Verne的小说 - 绿光，她们说到人的一生当中， 要看到日落的最后一道绿光的机会是很少的，但是Jules Verne在小说里提过一种说法，就是看过绿光的人，在之后会得到一种能看透人的本质的能力 ... Delphine终究无法适应假期而打算回到巴黎，在火车站上碰到了对读着小说《白痴》的她微笑的男人，她有了点直觉，鼓起勇气邀请他一同到小海港渡假，她有了点预感，与他到岸边一起观看落日，他对她表白了，只是 Delphine 想在看完日落后再回答他... 然后， 她看到了绿光 ... 诗人兰波说：“时机到来，即是钟情之时。”整个假期，戴尔芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间。度假的地点在变，心境却一直没有变。直到在归途的火车站碰到他。她一下子就知道快乐在哪里了：快乐在他那里，快乐在爱里。 在这部影片里，常见的浪漫故事被人物明确的实际期望所代替，女主人公拒绝接受人们对生活的庸俗满足，只有最后通过那罕见的自然现象－－绿光，在戴尔芬与男主人公重逢的瞬间画下一笔重重的浪漫：幸福完全被浓缩在影片最后的两分钟内，被释放于最后戴尔芬那一声欢呼里。 没有人知道幸福是什么，侯麦也不例外，但他却通过《绿光》向世人展示了一个寻找幸福的过程，一个迷惘却坚定的过程，正如影片引用的法国谚语里说，"时机到来，即是钟情之时"。这个夏天即将来到的时候，德芬却刚和一个男子终结了关系，而本来愿意与她一同度假的女友也改了主意。尽管仍有许多好心的亲友在邀请德芬，但她却始终闷闷不乐。于是，整个假期，德芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间，她始终在寻找一种无法用言语形容的感情，或者说，她只是在逃避孤独。尽管德芬遭遇了一次失败的恋爱与承诺，但她的信念没有被任何人情事物改变过。直到影片即将结束，一群老人对绿光的讨论，更坚定了德芬的信心。那群老人回忆着凡尔纳的作品说--"谁能看到绿光，谁就能得到幸福"。 《绿光》是描写期待的最伟大的影片（这也侯麦最伟大的影片）。当德芬独自迎着乡间吹过的风，悲从中来、泣不成声的时候，我们明白那种期待已经是她生命中最深的印痕，我们也不能自已得期望她获得自己想要的幸福。1954年罗西里尼曾对于"影评人侯麦"说："我知道要想达到目的的期待是多么重要，于是我不描写目的地，却描写期待，然后我骤然收尾。"而在这部影片里，"导演侯麦"真切的作到了这一点。《绿光》中的幸福完全被浓缩在影片最后的2分钟内，被释放于最后德芬那一声欢呼里。
其实比预想的好一点 但总体还是太平铺直述了
在动画里勇敢的人能化险为夷，善良的人能逢凶化吉。
这两个主演让人觉得很不适，神经兮兮的。看不下去。
妆发和表演是完全值得肯定的，但涉宗教的美国电视、娱乐文化可能和我有极大距离，即便内容重点在于Tammy的人生态度、奋斗、境遇，刨开宗教，其实表达的人生跌宕不分国界，但宗教和文化真的是一座很厚的壁垒。总体三星半。
劳模姐今年肯定会凭《塔米菲的眼睛》角逐奥斯卡，感觉得奖可能稍稍欠点火候，但一定会有一个提名。整部戏叙事非常流畅，服化道剧极尽能事，观影过程舒心愉悦，完全不像以往的宗教电影那般晦涩难懂（其实这也不算宗教电影，充其量是部宗教人物传记）。加菲的与劳模姐的组合几乎浑然天成，吉姆巴克和谭米菲都是那种中二里透着呆萌的人设，即使最后他们的事业与婚姻走向了终点，也并不妨碍这是两个可爱并且单纯的人。靠信仰赚钱的人，底线就是人设不能崩。而悲剧的罪魁祸首也不是宗教，而是的不断攀升的社会地位、日渐膨胀的欲望和树大招风招致的嫉妒与陷害。希望加菲在胖回来以后，也能凭吉姆巴克一角争取一下男配。三星半。
两位主演都很优秀，原型的取材、剖悉上不够辛辣，有几场戏的诙谐反而能让人记住，只有表演值得称道了
本片叙事流于表面，不够深刻。但我要赞一下杰西卡查斯坦的演技，根本就没认出来她，这里面有化妆的成分，但更大程度上是她的表演让我信服。
两星半，Period.
3.5，AMC Shirlington7，还是传统的传记片但是因为人物的复杂性还不至于无趣，最后美国国旗一下来有点膈应。加菲正常发挥，劳模太拼了，我好爱她！
锁定影后奥提没有悬念，哪怕奥斯卡的小金人给劳模姐也绝对值得！面部倒模+特效化妆，劳模姐的自毁式出演完全让人忘掉她本身的模样，被完全带入到Tammy Faye的人生历程中。与此同时，Tammy台上台下截然相反的两重形象也被演绎得淋漓尽致。在聚光灯下、摄影机前，是丰富的表演人格，挺胸抬头、自信活泼、积极且具有煽动力。而当褪去光鲜的背后，她躲在黑暗的角落、窝在空荡的房间里，是无尽的怀疑、隐忍与失落。
在影院几对家庭组合中无数次问自己，天赋自由？怎么过S的啊？
至于剧本和电影本身确实不太行，看完之后依旧不太了解塔米菲这个人，只能说主角和妆发增添了太多色彩。
为劳模姐表演多加一颗星，本身浮夸的人物会容易演得过火，但是劳模姐控制力道非常好，即使在如此水的剧作当中，凭借她的表演还是能让观众感受到塔米菲人前浮华背后的脆弱的。
另外，那个蓝色衣服酱油男4谁
她缺爱但天生充满悲悯之心，她信仰宗教一生被抛弃又被拾起。杰西卡查斯坦也该拿座影后了。
颁奖季，查斯坦，传记片。捞出三个关键词之后本片就像是配方料理，颜色考究但口味寡淡。同样刻画政治保守的女性公众人物，美国夫人的恐怖反讽在塔米菲凝固成假面的厚重眼妆之下却只能捕捉零散破碎的泪光，孤行拥抱性少数群体和婚姻与传教的盲信与前者形成若即若离的回文。迷失在享受聚光的表演和献身宗教的虔诚两者界限，造神堕落又重拾歌声的信仰危机仿佛范霍文圣母的当代美国化身，自反和解读的空间却浅薄近无。回溯童年心理史学，双眼癫狂的明亮不仅受盔甲般的化妆加持，内心狂热和表演天赋才让她的布道魔法被太空神迹传播到千万家庭。观众信徒是否有分别？为祂代言的声音究竟该如何面对名利荣宠诱惑保持所谓清廉的纯洁？查斯坦为影后之路亲自制作，女性视角聚焦父权运作中强颜欢笑粉底的裂痕，她始终无法彻底拥有自己的福音，无论作为神婆还是圣母。
可能是原型人物的原因，劳模姐的表演总让我觉得不那么信服，不过看别的短评说劳模姐认为女主百分百真诚，那或许吧……电影要抓的点太多导致太散，故事本身还行。今年应该就是劳模/妮可二选一，我偏向妮可，劳模和这个角色还差点。
本片属于根本看不进去的类型，就根本不会在意表演好不好了。我也不是以看电影为工作，自然只看想看喜欢看的电影。不过还蛮喜欢劳模姐的，就是她演的多数电影都是这种看不进去的我好无奈。
一部平庸的电影，然而劳模姐贡献了绝佳的表演。
越想越难受，再减一星
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