被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
①虽然有个像模像样的悬疑故事，但是编导依旧没有说一个小时故事以上的能力，以至于蛇足和枝叶杂碎添加过多；②「上帝视角」和几乎「万知万能」的「名侦探」模式说明编剧的接受认知度依旧停留在八十年前的「黄金时代」；③过多揶揄影视圈的小动作只会显示出编导的小肚鸡肠；④表演依旧是一塌糊涂，天朝真正有表演能力的演员依旧凤毛麟角。
故事讲述“三老”贪污军火费，导致战役失败，幸存下来的士兵和死去连长的女儿一起复仇杀“三老”的故事！
看完首先想到了《利刃出鞘》。都是聪明的电影，结构精巧，反转高级，铺垫的层次感很好。深入一点看，讲故事而已，做游戏而已，如此而已。
剧情方面：太水，主打破案，然后各种bug。另外导演想表达的太多，隐喻已经搞成明喻了，国内拍电影限制多大家都知道，没必要反复强调。
名（不副实）
像这种在固定地点拍摄，全片讲一桩凶杀案的电影现在逐渐成型，影迷通常称为“剧本杀电影”，包括前段时间的《不速之客》《利刃出鞘》，这种低成本喜剧悬疑我挺喜欢的。
属于那种电影院看会给四星，在家看会给三星的片子。其实工业水平也不高，不过故事讲得还算圆。
各种致敬各种梗。后面台词敏感度很高啊。如果去电影院我希望可以看的是这样的电影。
四星（个人非常喜欢万合的这帮人，所以多一星）剧情长评区基本都分析差不多了了，就不多说了。
断裂感，舞台剧感，太强。表演扭捏作态，有强行搞笑嫌疑。最爱最后的踩灭火苗的人，范儿正，自然。
2.5 《闪灵》深度爱好者迷影片，像看话剧，满满时兴的网言网语台词，满脸写着小聪明和投机取巧，讽刺满格，成品却是自己先前嘲得最厉害的那类影片，根本没有实力去嘲笑人家啦——毕竟你们笋的那些充斥着很low的元素曾经也是诞生过好片子的，推理推着推着突然为影评人正名(尽管借着记者的名头)，接着又化身女性主义了，怀疑本来还有不少讥讽电影审批啥的被“自我审查”删除了；不过得承认影厅里气氛倒是真的很热烈，几处“反转”之时我邻座的邻座激动得捶起扶手，呃行吧，就算烂片之王也好，漏洞也罢，观众喜欢就行
这就叫专业 一看就是大陆跟风网络尬影 一看就是专业
6.5/10说实话我并没有觉得本片有多好，甚至有些无聊，完全没有达到预期，当然可能是我自己的问题。 前边铺垫太长，有点啰嗦，导致观影过程多少有点不入戏，问题还是在于没有足够吸引人的设定和角色，当然最大的卖点是凶手本身在现场，这也是唯一值得兴奋的地方，但也是问题最大的地方，从头到尾角色没有发生转变，所谓的反转，姑且称之为反转吧，太无力也太无趣，哪怕你让苏梦蝶来个反转呢，全员大好人？？讽刺了这么多结果就这？
可以说是今年看过的最惊喜的电影，电影圈的人来探案，概念包装的特别好。真国内第一部剧本杀电影，分分钟想到明星大侦探，高能反转不断。但妙的是它也是一部电影中拍电影的电影，剧本杀做剧本会，各种反套路推理，期间对权色交易和电影资本市场的反讽可谓狠辣，“扬名立万”多讽刺啊。开篇的“魔侠”、“魔女”好绝，是漂亮的群戏，每个人物都很出彩，不是功能性角色，有喜有悲，将有价值的东西毁灭给人看和无价值的东西撕破给人看，突然取得了高度统一。这是赤裸裸的现实，也是一部扬名立万的电影。
剧本杀之摄影机不要停，对剧情的反转感到厌烦。
简言之，大型“桌游”沉浸式密室逃脱剧本杀；融入新消费场景的“玩法儿”，尽显影片开发创意初衷，当然亦有投机之嫌；复合类型的杂糅之下，是悬疑，也是一个被隐藏的爱情故事；过度情节剧式的结尾，与故意人为拔高的设定——那位“编剧”临近时并没有叫她回头，显得有些俗套和低级；但好看爽感在于，推理过程也把观众吸纳进了这场沉浸式“剧本杀”，玩起推理游戏，这种强互动感和沉浸感，增添了影片娱乐属性；而开场有关“电影项目开发剧本会”的场景设定，及一系列“元电影”的元素融合，某种程度上，构成了虚构影像(即电影本身)的解构，创作团队对电影本体论的自觉，让他们把这种类似“电影是如何诞生的”的过程，拿到了台面上“解剖”，编剧约等于侦探？对细节的质疑和必究，亦是需要警惕经验陷阱的创作方法论；
这个世界上最可怕的是什么？是记忆，一个人说出去，就会变成千万人的记忆。
“万合天宜”还是有点东西的，想表达的真不少。不管是对经典电影的致敬，还是戏中戏想讽刺的那些事，都难得的传达出来了，而且看着很舒服。哪怕是最后到国外才能上映的桥段和两船相撞的悲剧结局，都是对ZG电影现状的无声悲鸣，我居然还感动的摸了一滴眼泪。
配角演技盖过主角
什么就“华语第一部剧本杀电影”……《十二公民》、《你好疯子》，都是密室类型的剧本杀电影啊。只是剧本杀这个概念这两年才提出而已，就是推凶电影。
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