花束般的恋爱的主题+薄荷糖的叙事，emmm
两个小时的电影，节奏真的慢，而且不断的倒叙、换装、变换角色对待脸盲患者真的是太不友好了…“你身体里有未成佛的诗句”好像什么都懂了，又好像什么都没懂…真正离别的时候是不会有告别的。
伊藤沙莉居然扮演起了白月光，印象中一贯的平平无奇却在片中的回忆里熠熠生辉，稍稍不适应又有些感动，这一场20世纪末的文青式恋爱，普通或者不普通的种种，构成了往事的碎片里的中心段落。
从导演角度来说，景别极其尴尬。摄影一股廉价的棚味儿，下雨那场内景简直了，很难让人信服。
对于长大的定义其实狭隘了，不过还是拍出了感觉
我们无法成为大人 和 我们都…大人，分不清哪一种选择更勇敢，有点心疼 有点堵……
全片倒序，有一种奇怪的电视电影的感觉。情人酒店的房价倒是二十年没涨过
无法成为大人，却要被迫披上大人的外衣。比起失去什么，更令人沮丧的是被强加了自己不想要的东西。森山演得真好。喜欢那句“你的身体充满了未成佛的语言”
没有人能在黑夜里跑过时间，但天亮后都会走出去的。
年少时，我们都希望也都坚信自己能成为一个和其他人不一样的人，一个有趣的不普通的大人。时光荏苒，我们会慢慢认清自己，我们大多数都成为了无聊的普通的大人。时间见证了一切，回头看，原来我们就是这样长大的，真普通啊。
喜欢的叙事风格，宛如抽丝剥茧。也喜欢这种颓废致郁的感觉，生活便是如此，我们终究还是会成为大人。「君の身体にも成仏してない言葉が詰まってるよ」
《薄荷糖》在前，即为珠玉，《我们都无法成为大人》的压力自然不小，当然也许本就没有相较之的压力，但是这种文学气浓厚的风格，确实无法让人忘记对标片。但是《薄荷糖》在回到过去时加入了时代背景与那唏嘘的人生某个晚上对一生变迁的影响 ，而《我们都无法成为大人》则秉承着日本电影那一贯的慢去获得情感的初始，可是既然是纯情感，情感的终点未必是起点哦，于是乎再多的细节铺陈也没有让我喜欢上森山。而且日本的大男子主义之风啥时候能改改？！21世纪快22世纪了呀！
其实快进看完的。香织对于男主如楔子如灯塔，但他最初依然轻待了她，他后来人生独自做的很多事情也像是和她的互动
有点意识流，导致分两次看完；日本人的思想和我很像了...男生是不会这么怀念初恋的
自恋自怜的典型男性视角，失去的初恋充满灵性的弧光，但实际上不过是一个男主角用以哀悼的工具人。外在温柔内心冷漠，自私又无能的男主角，与被过度文学化的初恋形象，整部电影好做作啊……
长大后的某一天，回首往事，就像走在疫情后夜晚的街道，偶遇老朋友，叙旧道别后继续一个人向前独行。
《薄荷糖》杀向《恋人们》。成也败也片名直接延用原作。去你的幸福像花儿一样，都犯二谁比谁更高。
看到三分之一才看懂它的時間線，是「我們都無法成為大人」沒錯，但不是我想像中的那種，雖然但是，那個星空房間真的好漂亮啊。
“我们总是在逃避中虚度年华，那些曾经的经历留下的只有疤痕。”
很喜欢这种闭环倒叙的手法，就像从此刻的人生翻开了一本记忆相册，一边看着镜子里的自己，一边慢慢的让时间倒流，去回顾那些只属于我们自己人生点滴的瞬间
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