罗素（布鲁斯·威利斯 Bruce Willis 饰）人到中年，事业上成绩平平，感情生活一片空白，忙忙碌碌大半辈子，所得也仅能用“乏善可陈”来形容。一次偶然中，罗素遇见了一个看起来十分眼熟的男孩，令罗素感到吃惊的是，这个男孩不是别人，正是8岁时的自己（史宾塞·布瑞斯林 Spencer Breslin 饰）。
费了好大的功夫，罗素才让小罗素相信，自己就是32年后的他，而令小罗素十分失望的是，原来自己并没有如同理想中的那样成为一名帅气的飞行员，而是长成了默默无闻形单影只的落魄中年人。为了改变自己的未来，小罗素决定帮助未来的自己，在和小罗素相处的过程中，罗素亦走出了迷惘，重新看到了希望。
莎翁剧底本，牛逼的调度，文化的缩影
纽约街头的罗密欧与朱丽叶，罗密欧杀人被杀，朱丽叶伤心欲绝。
舞蹈真的很棒，但剧情有点矫情。
为了Jimmy弟弟能多接点戏，脚趾抠着地给四星！这化学反应是一点也没有了，但是圣诞电影要啥化学反应！
内核还是很陈旧，也不搞笑。而且不合眼缘就是不合，原来男的真的没有相貌焦虑啊！
好看！！！温馨啊！！！爆米花！！想念美国的圣诞节了。。结局也很棒！Candle maker!!!!!
说实话，这是我看过最好的圣诞爱情电影，又幽默又温馨, 还发人深省。的确“社焦”网络害死人，做真实的自己才最重要。Love Christmas 💗🎄
爱好难 爱也好甜，感觉国内的“程路”可以做Jimmy的平替啊。
真的是人越老越怀旧，斯皮尔伯格也翻拍起了音乐剧。纽约版帮派争斗背景下的罗密欧与朱丽叶，歌也不好听，男主演技也略油腻，镜头调度几乎是唯一显示导演功力的了。真的是一部脱离时代的平庸之作。
就好像…因为一首歌买了一盘CD，然后发现那是整张专辑唯一一首好听的曲子…
对剧作无感——非常传统的美国故事，一个社群种族冲突下的现代罗朱悲剧，相比之下Tony Kushner后期的创作就要比这恢弘壮阔得多
斯皮尔伯格的对试听调度的掌控和歌舞编排。在这个歌舞片式微的年代没有多少人还能这么执着地怀旧了。从摄影到打光到编曲都在尽力复古，因此也少见有意思的改编，放在今天不能说不沉闷。American的街头群舞和甲板抢枪两段很绝。之前还想为什么老斯现在觉得有必要选西区故事来翻拍，现在看他大概只是真心想追忆一下过去。女主角真的挺好的也好好看
作为斯皮尔伯格的作品，整体水平低了些。拍摄的技术和舞蹈场面的调度确实是顶级水平，奈何这些都浮于表面，深层次的内核还是聚焦于两个敌对阵营的男女主之间的爱情故事。只是这故事是如此的平庸，也没有展现老旧街区两大黑帮之间的矛盾焦点，可以说是两方面都没有兼顾的很好。导致爱情片的成分与黑帮片的成分实在是层次不齐，因此就显得很平庸。再者作为歌舞片，舞蹈可以，音乐不行，也是不太亮眼的地方。一众青年演员所展现的活力和魅力倒是值得称颂。
做旧感很强的布景，主角毫无辨识度的脸和做作尴尬的表演，歌舞调度杂乱无新意无美感，说白了就是难听又难看，耍猴戏一样煎熬的两个半小时，比61版差了不止一星半点，重拍个什么劲儿呢
歌舞片绝对是直男劝退指南，看了一个小时，简直如坐针毡，实在想不通翻拍的意义何在。这也是今年奥斯卡最佳影片十强中唯一一部没有看完的。能用拳头解决的矛盾冲突，动不动就开始唱歌跳舞，gay爆了！这年头为什么还有人喜欢音乐剧？Theater都没落N年了！究其原因，从事舞台剧的男生基本都是gay，所谓逼格就是把自己逼进一个角落作死
男主角的演技总让人跳戏。
特别精致，调度工作做的很足，但缺乏一股创新感，光线风格讲究戏剧感，缺乏真实性
上午看新版，下午看原版，新版在布景方面做得很超现实，故事、歌曲、舞蹈等保留了许多原版的痕迹，但在叙述层面我认为远不如原版。Anita和原版的风格不大一样，之前单看America片段觉得演员表演不如原版生动活泼，但完整看完全片觉得这和新版更为独立的角色性格是匹配的。很喜欢新版对药店主人的改动，是影片一抹模糊的温柔底色。
B- 《罗密欧与朱丽叶》两个家族间的无端仇恨，在此写作不同社会结构下的弱者们的悲惨内斗。美梦与爱情一齐下落，审判的枪口却未能指向罪魁祸首。莎翁的故事也许需要一个这样的现代重绘，但百老汇的形式也许是其无奈的阻碍。若是当作斯皮尔伯格的影像调度教案，完美是唯一的形容词汇。
这个确实属于认知壁垒或者知识盲区了。对我来说除了一些光影设计和中间那首America外这又是在难听到家的音乐中折磨人两个半小时的体验，所以我在读评论时频繁看到“经典唱段”这四个字时只能表示非常困惑了
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