《嫁妆》为台湾民视2014年制播的八点档连续剧。此剧以父母关心子女的心情为主题。
太真诚太真挚,变化的画幅透露出一些私人的情感。关注到电台女主播这个角色,她就像另一个轨迹的女主,只不过因为性格不同二人有各自的结局,她的悲剧也暗示了全片结尾的基调。整部看下来都觉得非常舒适也不会觉得无聊,从剧情到表演都很自然,好久没碰到这么喜欢的电影了。(一直觉得女主好眼熟原来是女性瘾者的主演hhhh
像在看《一年一度喜剧大赛》剧场版,还不带快进跟倍速功能。
要求不高,如果中国每个月能上映这样一部类型片,知足了。
《不速来客》都叫剧本杀的话,那这部就是天花板一般的存在。电影的始末就是一场彻头彻尾的闹剧。调侃电影,戏说剧本,皆是黑暗面,而悲剧却是用喜剧包裹的悬疑感。电影大概分成两种人,一种就是像尹正,秦霄贤之类在演综艺的,第二种就像邓家佳,张本煜在演电影的。聪明的点在于把一群蠢货拉进一个局,让他们搅,而作为上帝怜悯他们,嘲笑他们,可怜他们,这不就是看《名侦探柯南》的魅力吗?只是我还有一个问题:上海歌舞厅名妓歌女失踪,没人当一回事吗?
La nuit, la Seine, le cinéma, le poète, c’est trop français (et existentialiste)~
太温柔了 舒服到可以一直看下去 好想好想回巴黎(发疯发疯
同质量国产:一星,演技用力过猛,逻辑漏洞过多,喜剧不像喜剧,推理不像推理,四不像也叫电影。
算是很治愈,淡然。在我放弃了一定要在电影里提炼些什么的想法,我发现这种美的写意。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
[Berlinale Competition]战后现代主义功能性建筑的乌托邦设计被利用和平衡/“retro-futuristic”。音乐太好听
茫茫黑夜行,你我皆过客。很细腻温柔的一部电影,像雨夜搭巴士,迎着斜阳回家,晚风中饮酒,导演很擅长营造这种略带忧伤的诗意,通过一个普通的故事串起这些散落的意向,很美好。
摄影,穿搭,色彩,音乐,那些很随意但又温暖的细节,都直击我心。除了侯麦好久没看到如此舒适的电影了,如沐春风,看完整个人变得暖洋洋,内心平静又充满了力量。“这和我刚开始期待的生活不太一样,但我还是尽力去热爱它了不是吗”。
在十三区高楼大厦林立旁的国图电影院看这部电影有别样的意义:这是Elisabeth作为女性自立坚韧的故事,围绕中年、婚姻、家庭,但从另一位旅人塔露拉从被抛弃到找到支点的故事,没那么多复杂的弯弯绕,中间注入了作者私藏的80年代巴黎影像。神奇的剪接在时间里游走。巴黎永远是当代的,参与当代人的自我建构,潜入当代文化影视的文本,它和电影互相成就彼此。
看过多少大师电影,借鉴多少摄影技法,
“不寻常且脆弱的,就像你一样。”“每一次我们都只是外来者,是夜旅人。”
太喜欢最后念的那一段听众的信了,最后的几分钟让我一下就喜欢这部了
前半部分的人物出场和铺垫舞台话剧感较重,中间反转之后可看性强了很多,另一条故事线浮现之后则主题大大的加分,甚至有点动人。最难能可贵的还是针砭时弊的小细节,能看出主创团队的野心,多加一星。
真的很喜欢这种温静的电影,没有浮夸的表演,一切如水流一般和顺。它让我感到了一种真诚,好像它只是一部家庭纪录片,就如少年时代一样。我莫名又想起老塔。我最喜欢的一部老塔,不是发出信仰诘问的《潜行者》,也不是诗意极致的《镜子》,而是老塔的那部毕业作品《压路机和小提琴》,我现在还记得在正午阳光明晃晃地照耀下,萨莎和瑟黎卡坐在压路机上愉快和闪烁的脸,就像他们在平凡日子里闪烁的友情一样,这种时光的记录本身就是带着诗意的。
齐乐山的目的是保护一个人,以及掩盖一个秘密。
“不寻常且脆弱的,就像你一样。”“每一次我们都只是外来者,是夜旅人。”
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