Monica:life is suck.you are gonna love it.
即便整部电影有着宇宙、灵魂、生之来处、天堂等诸多宏大华丽奇观的装饰与包裹,但内里却还是最为庸常的好莱坞式情节结构与人物交互。一通弹奏便获得了爵士俱乐部的表演机会,几句真心话就让母亲转变态度义无反顾支持儿子事业,主角最后一句“我为音乐/舞台而生”直接使得领队态度一百八十度大转变,全片都充斥着诸如此类的生硬而尴尬的人物情感转折,只不过这种直接而莽撞的剧情转折被皮克斯所塑造出的宏大奇幻异世界与光彩夺目的视觉设计所掩盖,不至于显得场面完全失控。并且结局设计亦出现了明显的顺拐倾向,既然电影立意在某种程度上是反心灵鸡汤的,那主角如果能在认清生活本质后坦然赴死而不是被这种是个人都能想到的俗套方法所救济来获得重生,那么整部电影的深度无疑会更上一层。如果说商业电影的本质是世俗神话,那迪士尼则将其发挥到了极致。
一碗包装精美,实则说教且何不食肉糜的毒鸡汤。Joe/22之所以可以热爱生活,有一个很重要却被很多人忽略的大前提:他(们)投胎到了纽约,有个在城里开西装店提供追梦经济支持的母亲,还有一间属于自己的studio——结果到真正转世时,22号似乎是被分配到了hard模式的东亚某国……此外,必须找到spark才能降临人世的论点也过于中上层阶级式condescending,君不见世上还有那么多艰难生存、借《醉乡民谣》的话来说,“just exist” 的人。强跨阶层忽略现实讲道理,容易适得其反。
△你毕生追求的事情,实现的那天,其实也就只是普普通通的一天,并不会因为你实现了你的目标而变得非常的不普通。所以,不要为了你的事业对你的生活麻木、忽视你的朋友、你的家人。要不是22号,可能来敲门的小女孩就放弃自己的梦想了。
四星打给生死界设定、灵魂离体的嬉皮士们、泛柔光的纽约和爵士。如果是疫情之前看到这部片的话我应该会大受感动,但现在的我好像已经无法被本片描绘的那种有些轻飘飘的“being alive”状态打动。落叶,披萨,风,都很美也很好,但它们或许只能成为像22那样还未出生、所有感官都还新鲜蓬勃的灵魂向往生活的理由。由Joe这样一个既拥有天赋又得到机遇、最终还能破格死而复生的主角来表达“没有目标也很好”也挺拧巴,我不想让皮克斯这一群创意行业顶尖天才们来安慰我享受平凡,我更关心想当兽医的理发师。
纽约秋天飘到掌心里的一片翅果,可以包含整个世界。
男主坐在钢琴前,开始出现人生的片段的时候,就连音乐都没有后面的煽情,可是不由得泪流满面,仿佛带来了《飞屋环游记》开场的人生感动。价值观超高级,所谓的火花并不是让你用“成功”等词语来定义,每一刻活着都是意义。虽然结尾给了动画应该有的美好结局,但也坦然面对了“生死”话题,在这糟糕的一年,有这一部电影就够了。
就……我真的不喜欢这种圣母感公知感爆棚的片子,说教太多,姿态太高。
人人都在过着平淡的生活,这些精英制片,导演没必要特意强调平淡生活的好,这就是我们每天经历的。反而精英们才缺乏这样的体验吧
菲姐的声音与角色完美切合,就是许多设置太类似《善地》,创意上就没那么亮眼,整体是非常四平八稳的皮克斯式感动常在。以爵士乐做引,去探讨人生的立意,在普世共鸣上做得最好,所以比起孩子更像是拍给大人看的(ps一个笑点:失魂的典型人物代表毫无疑问选定对冲基金经理
《头脑特工队》关于情绪,《心灵奇旅》关于性格与灵魂,皮克斯已经不屑于讲述简单“物”的故事,而是用最直接形象的方式拉开生活哲学命题,那是得经历了怎样的人生才能捕捉到的细节,完美幻化在作品里。执念的灵魂在忘我之境无去无从,而“我会享受活在当下的每一分钟”。
亲爱的,爱就是我们的生命
人家怎么能把一个内核如此简单的故事用这样一种意想不到的方式讲述出来呢?全篇没有硬灌鸡汤、硬上价值观,但我想大部分人可能都记住了那个飞翔而下的翅果、亦或者是那个身在水中却畅想深海的小鱼。同时回想一下自己普通而平凡的生活,没有火花,但不乏确幸。
装作正能量已经很累了,还要改造我的心灵!太残忍了!我就想把生活过得稀烂!!
道理我都懂,可是这一年,我彻底失去了享受生活中的披萨、棒棒糖、阳光、音乐……的能力,姬友在旁边边看边哭,而我在最爱之一的影院里感受到的是难以挣脱的疲乏。
可以这么讲,《心灵奇旅》是皮克斯诸多动画中第一梯队的存在,属于最好作品之一!
皮克斯又写了一篇“反好莱坞精神传统”甚至“整个美国精神传统”的心理学小论文,论题并不见得精深却总是捡起被成人遗落在精神角落的本质放在手心,一瞬的回响或者久久的回味。
太治愈了,正是此时此刻所需要看的电影。不过投胎的时候看到那个灵魂直朝着中国冲下去,不禁为她的来生捏一把冷汗。
谢谢让我在人生的这个阶段看到这部电影
寓意很好,画风也很舒服,但是8.9这个分值明显是低于我的预期了。
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