少数讲述母亲的心灵苦难的女性电影,剧本比拍得更好,或许由于是处女作的原因,时空的转换可以更加流畅。
不知道为什么,看到 “im a selfish mother”还是哭了出来
care them like a mother, dont let me die.
#LFF 旁边坐着一位孕妇 好奇她为什么来看这部片子
做个正常女人过完正常的一生太难了,尤其在36岁的今天,父母对你还有一些期待,你对未来还有一些幻想,往日的阴影偶袭,往后的种种不确,烦恼不多、不少,足够你惆怅,煎熬。
NYFF59 沉浸式的母职体验让人透不过气
讲述一位在母职中纠结徘徊的母亲细腻的内心,电影里呈现的小孩子的形象真的太烦了太让人头疼了
Maggie犹如写散文一般创作了这部作品,情绪高于故事。如此女性,如此细腻。
其实都只能证明导演既没能力打造出一个完满的人物,也根本就不相信他们写出的人物。
对美国所谓文化精英们的反思,他们其实是各种矛盾的综合体,直至现在面临手足无措的境地,找不到良方救赎自己,或是世界,原来的理想灰飞烟灭,只能沉浸在臆想和回忆之中。
对玛吉的喜欢从表演延续到了执导,作为处女作,情绪完全可以,用的音乐也是太棒了
新年第一片,期待已久的olivia colman。一盘烂水果、一个洋娃娃,那些从旁的凝视、欲言又止的躲闪、欺瞒与坦白,甚至自私和罪恶,都溶进紧张感递进又带着些诡异和情欲味儿的气氛里,如此顺滑的演出一个乖僻的非自然母亲、和她放纵挣扎的过往与无处可逃的当下。
闪回镜头还是有点多,要是能更多地给到Leda现在的部分会更精彩,尤其是偷偷藏起娃娃的这个情节。毕竟是处女作,可以看出导演的镜头感更多是围绕着演员而非整体服务。Olivia Colman表演的感染力很强,可以让观众在任何片段下快速进入到主人公的情绪。
#LFF 旁边坐着一位孕妇 好奇她为什么来看这部片子
不太确定导演是否知道自己要什么。和拉扎罗用同一个摄影,和兰斯莫斯的宠爱/normalpeople用同样的演员,如此强大的处女作阵容,制作出来如此散碎的叙事,实在让人难以啃下这块资本的蛋糕。无处不在的扰人配乐,为沉重而沉重,为压抑而压抑,女性力量不是抱怨谴责或娇嗔,我们有我们不依附于男权中心社会的活法。
很压抑的片子,在希腊本该阳光明媚的海滩上,却有着一个悲伤的故事。女主有自己的事业,想要追求学术,可两个女儿的存在却抑制了她的追求,吵闹捣乱,就像今天在窗外的这些熊孩子,让人心烦意乱,无心做任何事情。女主选择了离家出走,这是一个大胆的选择,抛弃了孩子,从传统视角看放弃母职简直离经叛道,这个选择是正确的吗?显然她也不知道,在海滩上,看着年轻的米娜她就像看到了自己,同样拿孩子一筹莫展,同样在他处寻求解脱(科尔曼和米娜情人的暧昧也是类似关系的投射)。女主走不出了,她固然曾经得到过她想要的,可也背负着沉重的负担,对孩子的爱阻碍了她寻找真的自己,可她又无法彻底和她们切断关系,lost的是女儿,也是她自己。为什么女性就一定要背负这种压力,男性似乎就可以潇洒的离开,还是那句话,没有想好就不要生孩子。
电影片名和叙事结构有意“误导”观众,它让影片呈现一个母亲因为自己的失误而导致孩子走失或死亡后无比自责后的救赎之路,而且在海滩上镜头又极其不安地“窥视”着一大家“坏人”,感觉随时可能会制造一场“血光之灾”,然而真相浮出水面后,就让人觉得前面的铺垫有虚张声势之嫌。
很深刻,联想到《无声告白》和国产女性电影《我的姐姐》,在身份认知和生活选择上,没有明确的答案只有当下的选择,而选择因其每个人的个性与追求等等因素而产生差异,所以之前我说就这?为什么不怎怎,这不是又压迫怎怎其实想来,在这部电影看完后会完全的羞愧,因为不管女性做了什么抉择,她都不会得到最终的“自由”,有的人就会像女主这样被记忆鞭策,被内心深处的自责鞭策,即使女儿们可能已经忘记,但是她没办法忘记,而正是有人知道割舍不下,所以做出牺牲而获得最后的心安理得,但同时她的其他方面被阉割了。说到社会对女性隐性的道德上的绑架其实抛妻弃子是不管男女都会被谴责的,但程度却不同,可对内心的谴责比如背包客比如管理员莱利,前者基本没展现对孩子的自责,而后者有所展现,只能说还是人各有异,导演在这也没有想要在这问题上批判谁
还是Léna的故事,Elena的文字,和文学一样的节奏,一样的演员想象,不矫情、不戏剧、每一个动作和眼神都直击神经的日常,很迷人。
虽然现在看Olivia Colman脑子里全是伦敦生活,看达妹脑子里全是五十度灰。但牛逼。费兰特小说绝对写得好,科尔曼(包括年轻版的演员)演活了这个角色。22年第一次冲击。
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