借用桃厂的评价:《斯宾塞》用极致的视听美学,掩故事性的缺失。想做到小写但缺乏叙事,给人一种不得劲的感觉。这种不得劲就是种矫情感,画面很美,配乐合适,情感饱满,服化道精良,能看出来费了力气,但然后呢?我看的是传记片,你给我放了一百二十分钟的香奈儿高定宣传片和英国皇家园林风景片,英伦厨是狂喜了,可戴安娜呢?她可能是斯宾塞,但绝不是戴安娜。
戴安娜和查尔斯在台球室吵架的那场戏,非常真实,生动,让人共情。创作放认为这是一部寓言式的悲剧,其实定位上跟观众拉开了距离,这是一部部彻彻底底的亲密关系悲伤样本,跟我们每个人的距离都很近。你难道不记得你只想要一句“你还好吗”,他/她和他们却质问你“为什么不守本分,不承担你的义务和责任”的时刻吗?
那段换装虽然是表现婚姻中多个重大时点和心境,服装师的堆砌炫技痕迹还是重了,一种“费心设计的衣服没用完集中摆一下也给冲最佳服装奖加点buff”的感觉。
嗓音很奇怪,像是在拍惊悚片。个人感觉配乐有点抢戏。小k、queen,整个王室都没有贵族的气质。
非常典型的七分电影。这片于我而言最大的看点是《烧女图》的摄影,几处对称构图和小空间的调度都非常漂亮。圣诞夜出逃的爵士乐也是一绝。至于小K,可能大家对于美女比较宽容,个人觉得这个角色并不完全适合她,演得也缺乏层次,但导演非常准确地抓住了她的脆弱感,这是年轻一代的好莱坞女星非常罕见的特质。如果她未来能多在欧三大的体系里面打磨,拿奖也只是时间问题。
8/10.
4.7/5 王妃是流通符号,同时是一个触发恐惧的幽闭空间。帕布罗借着传记片的外壳,用调制后的情绪复排了一场病入膏肓的自救。当所有人理所当然地认为你该有所作为的时候,你却发现自己几乎无路可退。身份与自我的不可调和铸成了惊悚的心灵侵蚀,放手一搏的精美假象如同餐后甜点一样独家却不值得留恋。“他们会听见”,你无法从他人中逃离,所以你选择忘记你自己。
4 All I Need is a Miracle. 和Jackie比是退步了,但鍋是編劇要背(這彆扭的台詞啊)小K的表演雖然還是把演Assayas那套拿過來,但我這種顏控就是愛死了她那張臉啊!一旦接受本質上不是傳記片而是移植到現代的Bloody Chamber式噩夢童話,小K的高中生戴安娜就成立了(還原度根本就不是重點,燒女圖攝影的超近大特寫明顯看到小K本人的綠色瞳孔而不是戴妃的藍色眼睛)張開雙手像鳥兒一樣勇闖狩獵場的母親,固然是拒絕長大的王妃(小孩),當同時也對僵化的皇室(成人)最辛辣的批判,而Larrain最聰明的地方在於他甚至允許看著母子三人奔跑逃離的查理斯在鏡頭前流露出一絲耐人尋味的嚮往 ps. 威廉的小孩選角太出彩了,和小K的母子cp感簡直爆炸
话说,斯宾塞是我英文名SPENCER。
至少在影片结局,她已经是在奔向自由的路上了。节奏缓慢,倒是与本片风格一致,不过好像也过于神经质,幻想部分过于夸张了。七分
戴安娜之所以被称为人民的王妃应该有很多原因,其中一个大概是因为她的痛苦人民最能够想象和共情。高度风格化的影像和配乐,搭建起一个极具电影感和戏剧性的舞台,人物被困于牢笼的逼仄感以及皇室荒谬又无处不在的重压,都在这个舞台上被生动有力的呈示出来。开场部队进场的段落太精彩,融反讽于无形,用服饰串联冲突亦可算巧思,女王和男管家等次要人物的设计和展现也不错。但全片最明显也是根本性的问题,就是对于绝对中心戴安娜的人物定位和推动方式缺乏可信度和贯通性,人物一上来就已经是濒临崩溃的女人,让电影从始至终被笼罩在过于强烈和反复的情绪之下,而且类似利用安妮·博林进行对比映照的塑造方式也过于直白和陈旧了,这一切都让小K卖力演出的这个人物并没能成为这部传记电影的重量和核心,只是成为了其中最大的一个符号。整体三星半。
4.平淡,不够有力的矛盾冲突
帕布罗·拉雷恩《斯宾塞》2021
+,这种束缚,这种释放,甚至能直接套用到政治高压下的小人物。仆人们整齐划一得与士兵一样,无论你说什么做什么都会被窥探。
三星是因为服化道。观感挺失望的,用力过猛,苦大仇深,更显苍白。
k的表演是完全可以共情的,她非常适合这种试图克制、受压抑的角色。
?摄影机不断地缠绕、逼近,直至侵入角色,鱼眼式畸变正是感觉的起点;距离是尴尬的
基本上就是,Sally出现的每一秒钟都是对我的恩赐
不认为说这种题材是小题大做,家庭对女人精神和身体的桎梏是非常大的,尤其是做王室成员这种家庭就是事业。过不下去就应该离婚,人活着就应该追求自由的生活。
为什么戴安娜在炸鱼薯条店向普通平民问路时会如此矫揉造作?为什么全片包括和俩宝贝儿子在一起都用恶狠狠的语气讲话?无法接受。
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