被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5星。這一集略遜於第一集,但還是不錯看,老兵其實心地很善良的,可惜最後死了,老兵依舊很勇猛,幹掉所有壞人
比起第一部，成了犯罪动作片了，悬疑惊悚和压抑成分减少许多。喜欢最后的橘色灯光色彩场景。道德沦丧的家庭。好奇美国为什么能让小孩子演这种血腥片。。。
Warner已经到了可以被拍传记片的时候了……
不错的励志电影，体育励志，underdog，总是能激励人心
两位不同程度扭曲的“父爱”…和一个强心脏女儿的故事
演员演技很扎稳。整部电影看的很舒服，家庭球赛场景剧情节奏穿插的很完美。
挺感人的励志故事as good what he said
悬疑度确实没有第一部精彩，老头从坏人变好人，甚至有点悲伤，在狗狗和房子都失去的时候，最后老头那段独白真的是让人不得不落泪啊～
虽然没呼应片名重走第一部的密室惊悚路线，整体往血浆动作片偏移，但依旧在道德沦丧的故事类型上继续深挖（更惨了），依然是无尿点之余也有引人思考的部分。
又是一部品质剧降的续集。完全抛弃了密室争斗的特色，转成略有特点的特工血浆片，失败之一；强行加入一个不知所云的小女孩，失败之二；老头主角光环过于耀眼，完全没有第一部的感觉，失败之三。
老头体衰，但运气不错。本片愧对“屏住呼吸”这个主题。
大哥这题材还要拍3？海豹突击队很牛b？我中国战狼2走一走，眼睛看不见各种都不合理，你莫不如打脑震荡突然能看见了开始装b打起来
电影就是普通的好莱坞煽情套路，但是唤起当年在圣路易斯公羊得冠的美好回忆实在弥足珍贵
过于煽情了吧，不过事实大概就是如此激奋人心
2、一老一少从头到尾都快死了也就是不报警，就自己硬扛，国外真恐怖，连个治安巡逻的都没有，我们这边有人喝醉酒闹事保安马上过来劝架😂
虎毒还不食子呢，制毒夫妻自食恶果也是活该，不过这部也放大了老兵的闪光点，虽然对犯我者毫不留情，但却对狗心怀怜悯。结尾是想让我们看到一个小女兵浴火重生吧。
这个续集与前作的关系有点儿像《终结者》1&2，老兵变成了正义的化身，解救萝莉于混蛋父母的魔爪，编剧脑洞够大，萝莉够狠，老兵后继有人。
5。从第一部的密室恐怖片，直接过渡到暴力犯罪动作片，紧张压迫感，也变成了真与假的仇恨对决。这一部的杀戮戏飙升肾上腺素，最高点定格在老爷子飞刀亡命徒的刹那。无人末世的环境假设，让观感抽离现实，更容易入戏，这也是犯罪B级片的魅力所在吧。
最好的纪录片是不是就是真人比主角长得帅多了
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