Stuart Gordon, considered a master of the horror genre thanks to classics like Re-Animator and Dagon, decides to do a different move in this strange trip to human morals.
"King of the Ants" is about a regular guy, Sean Crawley(newcomer Chris McKenna), a man without any aspiration who just live in his apartment doing the necessary job to live to the next day. In one of his jobs he meets Duke(Gearge Wendt), who introduces Sean to his boss, Ray Matthews(played by Daniel Baldwin). Ray hires Sean as a spy, and orders him to follow Eric Gatlin(Roy Livingstone), an accountant who has been investigating Ray's company. Problems start when Ray, while drunk, orders Sean to kill Eric. And he does it. Things go wrong when Ray decides to make Sean disappear destroying his mind with violent punishment and humiliation.
From the point where Sean kills Eric, we go in the same boat with him, as he goes through a downward spiral of human degradation, traveling from guilt, to confusion and finally to his rebirth, in a state where humanity, morals and values are not important anymore. Chris McKenna acting is very important because he manages to be likable even when he is part of gruesome acts, both as victim and/or criminal. He has that look of innocence that hides a dark side and he manages to carry the film.
The support cast also includes Kari Wuhrer, as Eric's widow who also becomes a central part of Sean's trip to hell. She gives a fine performance, although it's obvious that Sean is the main character. He is the most developed of all and McKenna's performance is up to the challenge.
The film has very disturbing images of violence, and while it may not be as graphic as "Kill Bill" for example, the strength of the violence is in the lack of humanity that the character manifest. He is more than an ant in this world. He is the king.
Stuart Gordon has managed to create a film that, while maybe it's not one of his best efforts; it's very well done, has a VERY interesting story to tell, and manages to capture the attention every second of it.
7分，心灵深处是故乡，虽然是历史，但是很私人珍藏记忆的表达，“致留下的故人，致离开的游子，致所有迷茫的人”单方面觉得和奥斯卡最佳影片应该无缘，大概率最佳导演。片子靠音乐，戏剧，电影片段，电视机四大媒介叙事转场真的很讨巧，但黑白色调营造出的强距离感，除个别场面确实恐怖心悸之外，剩下毫无共情，但又仿佛看纪录片一般真实残酷。家乡不再柔情，在一次又一次内心挣扎与执念下面对残酷的事实还是选择了离开，在被迫相隔两地后，会更珍惜身边的人吧。
家里两个小朋友在看到阿奇身世的时候那个哭的稀里哗啦的
8分，一部精彩有趣的电影，当然还有精美的黑白影像和出色的表演，有好几处被触动到了
叙事视角除了 Buddy 也有大人们的沉重严肃的展现 可是这样全景式的选取就会让每一次 Van Morrison 的柔化 暖心 俏皮的 MV 格外的迷惑 最后的三个群体都致敬果然是个靠时间靠糊弄弥合大团圆结局了 除此之外给演员的表演更是舞台化与特写镜头的叠加 做作而不自知吗 不 Kenneth Branagh 当然是明知而为之 尤其是妈妈的两场台词输出 solo 给了银幕和舞台彩色 电视却是黑白 2333 p.s. 最开始以为那个牧师提及的 good/bad road 岔路画会是 Buddy 内心对当年暴动的映照暗线 结果也是半程没过就丢了 _(:з)∠)_
贝尔法斯特是我印象里很喜欢的一个城市，由此通过对这个电影的兴趣。背景是1968的北爱尔兰内战，关于新教徒和天主教徒。虽然对此段历史不大了解，但这个背景下所发生的故事给电影带来了一种漂泊感。
观影过程的心情随着巴迪而起伏，他的眼睛勾住我的心。戡乱受罪的永远是百姓。
Go!go now!Don't look back!
一部《人的迁徙》。多数电影聚焦移民以后的生活，《贝尔法斯特》则关注决定移民前的犹豫和挣扎。感动都来自我个人非常相似的经历，哭瞎了，评分很私人。
几乎是贝尔法斯特的《罗马》嘛，当然跟《罗马》远不是一个质量量级，情怀上倒还有得一比。也可以当作是北爱著名歌手范·莫里森的大型怀旧MV，上一次这么高密度在电影里听他的各，还是作为自己文青起点的《云上的日子》。片子本身，从危机四伏的Trouble Years开始，天主教民族派区域的新教联合派小社区，然而却并没盯着冲突去说。这本可以是一个特殊点，却把这么一家人的故事，说得可以安排在全球任何一个地方，少了片名所指的特质。”爱尔兰人生来就是为了离开“的题旨，到了最后又实在无聊的蜻蜓点水。
挺分裂的，一边是宗教纷争的动乱，一边是灯红酒绿的慰藉
想到龙应台的《目送》，有些父母把孩子往前推，有些用情感枷锁让你寸步难行。致从未到达的香格里拉
It’s imperfect, but quite sentimental.
姐妹俩直到歌曲结束才愿意离开[偷笑]
陪小朋友看的，画面质感很好，剧情紧凑，小朋友很喜欢，就是里面狗狗的名字和平时看的动画片有一点不一样，小朋友有点疑惑，哈哈哈
就算不十分了解故事的背景，有一点却总能让人感同身受，那就是选择。人的一生不知会做出多少选择，换句话，人生就是在数不清的选择中歪歪斜斜的前进的。那些曾经让人感觉割裂的、绝望的、甚至是“背叛”的时刻，终将烟消云散，也终将刻骨铭心。如同爷爷下葬后，一个转折，振奋的音乐声中，妈妈在跳舞，爸爸在唱歌，奶奶和巴迪很快乐，但他们不会忘记爷爷，也不会因此让远走他乡变得轻松。只是，他们必须要放下一些羁绊，选择“Go, Go now”。他们的人生将因这个选择而不同，而不变的是爱：对亲人，对故乡，对懵懂的情感，对熟悉的一切，对未来......它如同少年巴迪手中的盾，和平时是玩具，身处险境时，
陪女儿第一次去电影院看的电影，她喜欢就好。
以孩童的视角来看待宗教引发的社会、个人创伤，前30分钟有点慢，但是后半段使我常含泪水。这个街区谁都认识你照顾你，但离开这里，Belfast也永远会在。追寻伤痛的出路，可以是离开，也可以是带着伤痕留下。很感性的一部影片。
带娃看的，比去年的那部好看，剧情很丝滑，我都有点泪目了
mark一下，四岁儿子第一次进电影院，全程专注，电影挺棒的，情节紧扣笑点颇多，不过一小时后他说不想看了就离场了，回家后问他，说是看累了。
给我家孩子来评一评，必须给五星，很喜欢看汪汪队，家里各种玩具都堆满了
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