Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
何を、護るのか；
以为是一部纯粹的爱情电影，但主线旁杂（两主角间的那种敢爱不能爱不敢爱的情感表达不够细腻），时间跨度过大（上世纪80年代到2018年），加塞了各种桥段（爆炸车祸癌症出国），影片后半部分大篇幅干细胞不老的实验，什么生命永恒，亲人逝世，时光倒流……视觉风格从80代风到布拉格广场的欧洲风到非洲到现代中国，导演似乎穷极一切手法和内容，想表达一种大时代下具有生命意义价值观的爱情。
一种久违的隽永感，像是以前看过的一些小语种无厘头的电影一样，主题很大，细节又很小很小，最后没有强迫观众落泪还挺好的。
原来活着是一件如此艰难的事情。“法律和扭曲的信条保护不了值得保护的人，却对非保护不可的人视而不见。”
有的人，一住进心里，就是一辈子。
==============================
其实这部电影选择聚焦的社会问题还是可圈可点的，一方面是提不出低保要求的贫困者，一方面是对低保的滥用者，一方面是夹在中间只能明哲保身的执行者，这样的冲突造成了政治上的圆满而实际中的残缺。但是夹杂一个刑事案件反而让这部电影留于俗套，不如就像《老后破产》或《看护杀人》那样呈现现实，可能更体现深度。
后半段有点出戏，前半段是我喜欢的年代爱情剧。
佐藤健估计还停留在饰演拔刀斋的余韵中。怒吼着冲向人群时真以为要伏尸二人流血五步，结果下一秒就躺在泥水中困兽犹斗……
故事是个好故事，就是拍的一般，王珞丹挺强的，那么多个造型全部拿捏住了。
清原果耶看上去就像夏天的果汁，佐藤健真的拼啊，换了短发一下还没认出来。
11年前，我才回国不久，还是一个自以为是的人，以愤青为面具，以国仇为借口，用冷漠和略带不屑的眼光打量着311大地震和后续的福岛核泄露。今天，我自己在上海，也亲历着一场人为的小灾难，才对当年的无辜的人有了一点点感同身受。不敢说今天的我已经不再自以为是，但起码已经了解，自己是浅薄的。
分几层来看这个电影哦，导演的能力不足应该扣两颗星，但是全员细腻演技又能补回来一颗心，说是悬疑那就是笑话了，导演想要把立意拔得很高，但是又讲不好故事。我本来是不那么喜欢短发造型的tkr的，但又因为感觉这个故事能和最近的上海共情，就看了，然后就拜倒在tkr的演技下了，全程没有什么妆造的变化，也没有浮于表面的情绪波澜，是以一种进入角色的方式，把他演绎出来。tkr真的是天赋型的演员啊，老天爷追着喂饭吃的那种吧！
拍得有点乱，看名字以为是科幻片，前半段成了剧情片，后面又差点变成哲学片了。王传君是知道自己后来要变成植物人所以一直演得这么木讷嘛。名气，财富都是过眼云烟，青春和记忆才是最美好而又稍纵即逝的，可惜现在干细胞研究依旧离突破和疾病治疗很遥远，更何况长生不老，所以还是珍惜眼前时光和身边人吧。王老挺有意思的，王珞丹那个角色年轻时随身带把弹弓随时发动攻击还挺酷的，王朔对娱乐圈的不满和不屑表现得挺明显的。
4.0分，摄影还不错，表演可圈可点，但整体气质有些自恋，年代感区分全靠发型。
看看最近的世界，不就是这样吗？总有一批人就这样消失了，就好像从来都没存在过一样。
怕的是有话语权但欠缺专业能力的人当了编剧导演不知道真傻还是自觉权利不配对没有人敢去质疑其不合理性否则自己显得很傻缺于是一群正经的人呕心沥血生出来一个四不像作家和编剧本来就不是一回事说八百遍
一种久违的隽永感，像是以前看过的一些小语种无厘头的电影一样，主题很大，细节又很小很小，最后没有强迫观众落泪还挺好的。
在被最新冰宝VOL.16专访YUZURU的文章刀得体无完肤一晚没睡好一直EMO的情况下，想随便看部电影（就选旧爱砂糖的电影吧）然后打开的瞬间就呆了，居然好巧不巧是311大地震，开场就是地震后的星降之夜，然后仙台市发生的事………真的是一刀又一刀啊
高级，看完脑子里就这两个字。用感情穿插来讨论生死，留住年轻容貌又如何，最后只能独自面对，尽显无奈。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
