有点儿意思,但意思不大,失望更多。关于一个对生活有野心有热情的姑娘,折腾的疲惫很真实也转瞬即逝,出了小酒馆聚众即兴演起电影很飞,但只是起了个调,完了就…没了?有种微妙的将人物们用完即弃的感觉…
很轻巧的一部作品,两个loafing的年轻人,在70年代的洛杉矶游荡。特别喜欢这个状态描写,很准确;PTA的视听在水准之上,特色的用色、用光,精致的配乐,几场奔跑戏调度都相当好看;见缝插针地融入社会议题探讨:石油危机、随意拘捕、水门事件以及政客(有原型)的性向隐藏;比较有争议的racist的几场戏,我觉得不是PTA在玩梗,可能还是个年代还原吧;一个私人触动是:Gary在报纸上看性相关新闻,紧接着电视界面播报石油危机,这种媒介相接瞬间勾起我对legacy media的怀念…
片尾彩蛋演员和角色的相似经历让人有种恍然如梦的感觉。
ps,男女主真的看不太出来年纪差了十好几岁
#R# 3.5分。电影里的时代与角色都与我很遥远,如果作为爱情电影男主实在太特权阶层了,偶尔看不下去但还是有迷人的地方。倒车那场戏我还挺喜欢的,砸车的疯狂与后视镜里凝视女主都印象深刻,构成了一种心灵状态的特写(也以此确认完全不是爱情电影)。整体的感觉是(也的确在视觉上呈现出)眩晕的时代里,人们的选择(无论是政治的、牟利的、或仅是休闲的)总是要于表面(光鲜)与实际(龌龊)之间摇摆咀嚼,女主助选路上的一切是其中最显白的。
本质上还是青春爱情小品,放在了70年代好莱坞的大背景下,让一些伤痛小清新都裹上了Valley气质。未成年的小孩明星和成年不得意的女性,进行了一场两个多小时的爱情追逐,相伴或者闹变扭都像过家家一样,前两场奔跑的戏份是恰到好处,最后一场双向奔赴就添了几分刻意。我始终不看好女孩能忍耐男孩的幼稚到何时。至于PTA拿亚裔开涮这事儿,好莱坞不就这个德性么,zzzq不过是老白男掩耳盗铃罢了。
pta对70年代的LA的私人回忆,让人非常舒服的大师运镜和场面调度。很惊喜的是小霍夫曼也很会演戏啊,继承了父亲的衣钵。一个蛮有趣的爱情小品,包含了多段不同的邂逅和闯入式剧情设计。片名超赞,甘草糖是黑色的,黑胶唱片如pizza一般大小,一秒回到过去。
7.5 1.像Phantom Thread一样拍点奇怪恋情,几个段落与蓝色的光稍微有点Punch-Drunk Love的浪漫,但故事和Inherent Vice与The Master一样松散冗长,你也不知道拍了这么多人这么多东西到底在干嘛,此外全是songs和running。2.Sean Penn的角色是William Holden?而Bradley Cooper是Kris Kristofferson?Alana Haim长相确实有股Barbra Streisand的味道,所以最终又是搞The Long Goodbye是吧。3.演职员一看:Philip Seymour Hoffman的儿子,Steven Spielberg的女儿……
勉强有趣-01/02/22 at AMC Garden State Plaza 16
怀旧设定和情感上都毫无触动。经典老歌跑步mv混剪(就算是15岁也不至于去哪里都要跑吧)。不见Phantom Thread或Punch-Drunk Love 里creepy but sweet的纠葛,可能因为男主完全是我恐惧且讨厌的类型。鲜有共鸣的女性视角,就算父权社会和成年男的糟糕透了,也不意味着和天真小老板弟弟养成系恋爱就能甩掉生活中的丝毫虚伪和迷茫,反倒是和Matthew的拥抱来得无奈又真挚。
就看 credits 的姓氏完全是影人亲属大荟萃 2333 不过 Cooper 真的是很多状态都能联想到 Seymour 的往日神态 电话一端的踟蹰走神 现场推销的镇定自信 录像收音的尴尬不安 …… Soggy Bottom sounds like someone shit their pants 所以还是原名有趣呀 p.s. PTA 真的是近些年重看掉分最多的导演 血色 私恋 不羁 大师那些土而不自知的做作姿态此次竟然全消失了 取而代之的捕捉完全是不可能再有的只存在一瞬的时刻 能一举杀回前三的好作品
看个PTA我是在指望啥,指望看《恋恋笔记本》吗??
15岁的他能让25岁的她心动的原因在于,他有着30岁的成熟度。甘草和披萨看似很违和的东西最终也能因为各种奇奇怪怪的原因搭配到一起,世界就是这么奇妙。没想到《life on mars》 出现在一个阳光灿烂而无足轻重的场景。 PTA依然细腻真实,两个人的情感流通表现得不够深入。选角没有亮点,音乐也没用到位。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
PTA的LA往事,还来了个雅克·德米式“不知道该怎么拍了就这么着吧”结尾;初遇&《I Left My Heart In San Francisco》两场戏很迷人,人物魅力随影片推进而逐级递减
以《魔幻时刻》为骨架,内里放置大量《喜剧之王》的肌理,在辅以见缝插针的经典电影段落的移植,共同构建出本片的面貌。从魏翔本身来说,之前作为配角参演的电影中,他可以称得上亮眼夺目,能凭借一句“风雨中抱紧自由”抢戏沈腾,也能凭借“三口一头猪”出圈,自身的喜感其实来自于于平常情境突然转折的反差,再加上惯用的变调扮丑的路数,作为配角是异常亮眼的存在,但当作为主角之后,这一反差就消失殆尽了,因戏份的增加,反差被时长无线的延长,以往的惊喜出现,现在就变成了平常的戏份延展,而且在单一路数的情况下,不断令人凝视,是会提起疑虑的,正是在这种情况下,魏翔那份基于本身经历而写的“喜剧之王”脉络,就变成当下最无俗套的喜剧式煽情,而过往的表演也从一个表情带来的人物喜感变为看似凸显演技的眉眼细节,实则挤眉弄眼的烦人演法。
片尾彩蛋演员和角色的相似经历让人有种恍然如梦的感觉。
236。一种巨大的失望来自于:看起来这是pta没用什么功力拍出来的东西。位置更边缘、话语权更轻的好莱坞往事,后半程甚至变成了都市流水线型爱情小说。当然即使如此它的电影感依然是卓绝的,复古胶片的美感令人享受,也想为阿拉娜的出色表演加一分,初登荧幕就交出一次准影后级表现。期待看到PTA原本计划完成的项目,他距离那个真正的大师殿堂仍然只差着临门一脚。
七十年代大量配乐和70毫米复古的镜头,和贝尔法斯特一样的配方,故事很简单纯粹,挺喜欢女主的表演,肖恩潘惊喜出演了杰克霍登那个老色鬼
【5】以身体或载具的运动来反复进行着道路与情感的双重偏移,在一次次误差中不断调整线路,截然相反却殊途同归,因为世界是圆的!我们终将在尽头相撞:一座富丽堂皇的影院门前。恰是那些随心所欲的闲笔不断撩拨着电影的本质,生意、电影明星、政客乃至暧昧情绪,虚假却栩栩如生,无意义的一切都因被看见而光芒璀璨。
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