简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
难以置信这是22年的片子，部分画风看起来老旧不说 怎么男主的脸还时丑时帅的。题材是好的只不过没发挥好，剧情可以说是很水了。但是跑酷时动画的动作还是很流畅很帅的。
政治不正确，让小姑娘牺牲拯救东京，凭什么？
虽然最后我眼眶还是不争气地湿润了，但为什么现在还在拍人鱼公主啊？无语
会想到日本的电影《不痛的死法》。大陆这类电影还是比较少的，相关题材应该多挖掘，单纯从这部电影本身来说，选题是值得鼓励的，具体的呈现触及程度还是有不少需要深入的地方。说心里话，大多数人在面对自己的父母大小便失禁以后，会做出怎样的反应和抉择呢？这个极其考验人心。
符号感很强，和前段时间看的《爱》很像，值得一看，既真实又深刻。电影里不乏超现实场景，印象最深的有父女俩在雾中拉手（这一段个人感觉不是非常必要），死后世界（这段挺不错，尤其是悬空打麻将），结尾在水里躺着（有点致敬老塔？），还有两次真假难辨的扔球男孩
【平遥电影节展映】世界首映。阿兹海默症题材。讨论了“病人的尊严和死亡的尊严”的严肃命题。医院急救室外的长镜头唤起我曾经在医院的见闻，真实而残酷。虚实莫辨的拍球男孩是很有灵气的点睛之笔。可惜缺点同样很多。饰演母亲的演员表演用力过猛，不如父亲演员表演自然。年轻演员仍有很大进步空间。前半部剪辑转场较为生硬，婚礼、浴室、公园等桥段有明显的刻意感。克制与煽情并存。结尾意味不明。以及，与《小事儿》不约而同地，回忆中的高中教室墙上又出现了“核心价值观”。两星半
电影中有你我他，也有你我他的青年、中年、老年…
#HIIFF03# 3.5，虽说题材先行，可是里面的长镜头，尤其是在狭窄的房间里的调度，还有结尾的超现实部分都拍得很动人。看一半的时候在想，《爱 Amour》里面对阿尔兹海默症保留体面的爱更高级，最后导演也保留了一种类似的方式～
我焯，这不就是天气之子么，老虚已经堕落到要抄诚哥的剧本了么！另外我终于知道为什么该片吃吃不公布女声优，原来是因为女主根本不需要说话，好家伙我直接好家伙！
画面挺美的，剧情就一般，画面给三星。日本动漫+末世（好勉强）+海的女儿+跑酷，怎么看到一半感觉男女主有种真飞鸟和史黛拉的感觉。。。。我本来以为这有点科幻的感觉，可是这个设定真的太勉强了啊。。
女主的表演真的是“表演”，每一个反应动作都经过精心的计算和安排，毫无可信度，相反几位中年演员的表演反而更吸睛。台词处理上也有很大的问题。虽然可能是有导演的经历在？但是还是有很多地方非常地“假”。 看到现在忍不住再加一句....Amour不是那么好拍的
十年里整这么一次世界系挺亮眼的，十年里次次都这么整可太土了
浪费的时间，标记一下是最后的慰藉。给音乐和作画分别一颗星星，希望这世上能少点这种作品
只能说片中关于阿兹海默症只是蜻蜓点水。
制作方面一点问题都没有
政治不正确，让小姑娘牺牲拯救东京，凭什么？
真的是醉了，自从《你的名字》大火之后，霓虹剧场版动画这几年怎么竟是用天马行空的世界观和设定用来谈恋爱？？？一流的作画和让人心醉神迷的泡泡滤镜，都拯救不了空洞拉胯的故事性……
意料之中的空虚，内容无聊，剧本悬浮。。。只能欣赏些美图
设定走窄了阿，泡泡包裹的城市怎么能就只剩跑酷和谈情说爱呢！果然世界再崩坏也从不缺浪漫，你看最后都消散了，但其实和梦都混在了空气里。
生活的残酷被平淡的镜头描摹地淋漓尽致，某一刹那分不清是电影还是生活本身。 | 长镜头显功力
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