“从故事而言,这是带着《麦克白》预言与宿命感的《王子复仇记》”但故事的饱满程度不足,像是注水肉,当然打得很激烈……据说Amleth的故事是Hamlet的原型。除了神话色彩和传奇色彩之外,这部影片旨在展示蛮荒时代的血腥,当然也有拯救者,或曰奴隶制度废除者出现——简直就是“被解救的姜戈”。视觉风格很黑暗,同时也很奇幻和漫画式。我还是更喜欢有真实感的叙事。
熊与狼的力量在体内翻涌,总有神明指引着复仇之路。国王想要死在战场却躲不过弟弟的冷箭,神剑想要嗜血吞心在火山口斩草除根夺回属于自己的一切。从迷到信,哪有什么神明,不过是你在乎的东西支配着灵魂,让信念支撑着维京血脉。
王子复仇永恒主题,配上鲜血和杀戮,冰岛的末世风光,也是一次不错的体验。
不黄也不爆,男主的帅气被遮挡了,妮可就喜欢演这种变态角色。
3星半,从主题表达到视听语言,野性与暴力的因子无处不在,罗伯特·艾格斯创作风格近一步向商业片靠近,不知是喜还是忧?
3.5。不得不承认我还有点喜欢这种空洞的仪式感,但场景和视觉的调度和设计上真的也就只有一点仪式感可以看看了,艾格斯拍出来这样一个片子我不能接受。
It’s a shock to look at the early stage of our civilization and how individualism could be so deeply rooted in the DNA of their culture.
看睡着了醒了又倒回去继续看的 复仇王子的故事的确有点腻了虽然E大妮可atj都挺喜欢 为什么母子kiss那里氛围好强 熟悉的冰岛场景不知道啥时候能再去看
说实话,相比起这样的大制作大阵容,同样的故事或许用 [麦克白的悲剧] 那样的载体更能让Robert Eggers大施拳脚,观感上的去风格化相当明显。
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
本片如同一部徘徊在戏剧舞台与影像诗之间的3A游戏CG,这一点尤其是体现在接受巫师的预言击败亡灵夺得黑死剑的部分
《哈姆雷特》的原型故事,王子复仇记。解构得很厉害,既不王子,也不复仇:没有史诗冒险般的王位夺取,复仇的对象只是一个失势的牧场主;复仇的根基也无从谈起,希望拯救于水火的母亲实际才是幕后真凶。「王子」有绝佳的机会重新开启人生,然而终究沉沦于他人一直以来灌输的宏大叙事中,将妻子丢在一船强盗中间,踏上自以为是救赎实则是无间地狱的复仇之路,死前还执着于血脉得以延续、自身前往英灵殿的幻象,正是其悲剧所在。
在这冰寒之地,要不做奴隶劳作,要不做领主杀戮,要不闲着没事打P,无限轮回转换
开头明明有那么多机会杀掉小王子,你却在那给我装x摆bug?瞬间没兴趣。
全片最赞的场面居然是开头攻城时的长镜头,既然已经如此风格化处理了,其实不如再大胆一些,干脆做成下一个《斯巴达三百勇士》。
在混沌无光的世道里,
搞的好像很大气,充满原始感,不过个人感觉有点长,多少会有一些无聊。
但关于文本的挖掘
就是有很多想法
一部合格的古代欧洲电影在这个整个欧美都在搞政治正确的时候居然能够做到符合历史一个黑人都不用已经是非常难得了不过剧情还是有些俗套就是个哈布雷特的故事但是拍出的效果还是不错的对于一部古装片来说他拍的非常有年代感而且战斗场面要血腥有血腥要暴力有暴力。
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