由伊桑·霍克指导的关于古典钢琴家、作曲家、作家、教师和圣人西默·伯恩斯坦的纪录片。
全片只要武打场面男人在猛叫的时候我就低头刷手机片子放着当白噪音 然后发现其实也不用抬头看文戏 因为就是哈姆雷特(懒到都不带改几个字版) 除了猎奇地展示北欧男人原始且生猛且迷信且吃人肉之外 总之就是 不用抬头。
虽然每一次的行为艺术更像是掺杂着欲望的变体,但感觉重口程度也不如钛看着疼,也没有钛的表现手法那般直白。加了很多的概念,像是在谈哲学,但是完全不懂哲学的人看这个片无疑是对牛弹琴即视感。
观看过程中我心说这抓玛的莎士比亚风咋这么熟悉呢,合着是<灯塔>导演作品,得~啥也不(裂)说(开)了
柯南伯格回归土酷的片子,维护“城里人真会玩”的主题几十年不动摇,可以说观看体验十分快乐了。虽然一帮人冷淡着聊些幼稚的科幻世界观有点炮打蚊子的感觉哈。另外斯图尔特在此片表现我觉得还不错呀,求别尬黑。柯南伯格之前还找过五方合作,怎么回事啊是故意组暮光cp吗
3.5。顯然,當大銀幕觀眾因為沈浸感接納了完全由神話儀式建立的劇作節奏後,本片絕對沒有在質量上過於粗疏。只是在艾格斯個人維度,其中不僅大量穿插前作元素作為補丁,吵鬧的台詞削弱了各類儀式的嚴肅性。更糟糕的是,此種對於復仇神話毫無思辨的一比一搬演,似乎更加坐實了他在炫目技法之下內核空洞的可能性。希望他別再接這麼大製作了。
???大小谎言的couple来了
没啥意思 节奏缓慢 演员演的倒挺起劲 欧美人貌似很吃莎翁这套
把手术和自残视为new sex,充满了性的符号,导演意淫的是有点恶心了。我总是不太能接受男性导演这样的视角·····台词、调度、部分演员的演技让人很出戏。
万事万物皆可以成为艺术品。包括痛感、性与创伤。黑暗不是生活的重复,猎奇不是故事的本质。阶层也好,隐喻也罢,都在一次次切割中被人们的想象力所收纳。相较于《钛》,我们从柯南伯格的文本中看见了底蕴,而非一味猎奇,给出一个个虚无的概念。绝非只为营造噱头,而不顾来龙去脉。仍是去年看《钛》时的感想,创作出一部作品,给出一个很大的噱头、用十分超于常态的故事去包裹空洞的内核其实是非常容易的一件事,但是要用更深刻、更有底蕴的背景来支撑你的花哨与夸张,却是非常困难的一件事。柯南伯格可以兼顾,显然迪库诺则不能,她只是表达了表象,夸张的想法人人都有,深刻的文化底蕴却并非人人皆有。本片的底蕴并非直接呈现于文本之中,但不代表其内容空洞。空洞的只是想象力,而非创作者给予的信息。
拍出了北欧原始的野蛮,对哈姆雷特的改编并没有新意,命运的轮回,复仇的宿命,艾格斯一贯的影像风格对剧情的补充隐喻。粗暴的打斗场面拉低了影片逼格,即使场面宏大,也无史诗感。与安雅的感情戏不过是表达结尾的宿命,不如妮可基德曼角色直观,塞入太多想法剧本不够精炼,半成品电影。充当爽片观看尚可,远不如其他恐怖片。
浮萍随水,终得英雄一夜醉~ahhh
所有精力都放在影响上了,都忘了自己拍的是剧情片吧。故事写得太弱了啦。黝黑的画面更是令人昏昏欲睡。
北欧人的悲剧,麦克白的复仇,not my type
杀父夺母之仇,就算仇人逃到天涯海角,也要去报仇。电影拍得挺不错的。节奏很紧凑。不太喜欢的是黑化了男主的母亲。
沾满鲜血的野兽,孕育后代的保护者,欲求复仇的宿命,这一路是童年神棍的涟漪,自我渴望的镜像,亦或确实真神的指引,一切背叛、杀戮之下皆是虚幻的,他一直只不过是那个对父亲许下誓言的男孩,从不曾长大过,我会为你复仇父亲,我会来救你母亲
用最复古从简的文法和最生猛彪悍的打戏合奏一首维京安魂曲。忘掉哈姆雷特,忘掉莎士比亚,在罗伯特艾格斯的电影语境里,影像才是征服观众的制胜法宝,长镜头调度很漂亮,工艺完成度双拉满。这是独立作者一次成功的商业试水,一场属于电影原教旨主义者的狂欢,一部专为大银幕而生的Cinema. 2022上半年最被低估的电影。品不出它的美,是种莫大的可惜。
北欧版的《哈姆雷特》。片子让我想到了陈凯歌的《荆轲刺秦王》,前半段还不错,但是到后半段有些拉的太长,过于追求形式了。不过整体的视听效果还是可以的,镜头下的北欧风光很好看
其实这次的多数镜头色调还蛮温柔的。
我以为看完《钛》之后,再也没有片子能恶心到我了,谁知道又来了一部《未来罪行》,这片子应该不是拍给本世纪的人看的。
依旧是以异族风俗的「猎奇」来刺激观众日益饥渴的需求,在一种人造景观的夸张与「蜕化/退化」下,诸如此类终究会成为极端小圈子审美的盛宴。
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