很诧异拍出那么好的短片的导演,长片里体现的很多创作观念都与之前相悖,各种应该展开的都流于表面,细节、情绪都缺很准确的点,远不及期待。@2022-03-08
想起朋友的一句话:“贪嗔痴面前,我们人人平等”。林嘉欣依然很美,演技更醇熟。
什么是家?上宀下豕,同一屋檐下吃喝拉撒嬉笑怒骂都在一起的一群猪。事件来了又走,而在经历各种事件后屋檐和猪都还在,这便是家。从这个意义来看,移民、疫情、癌症和日常睚眦都只是黏合剂——正所谓无仇不成家人啊...
利益、仇恨,清苦的童年和破碎的村庄,古老的生意,术士打开了传送门。。。
电影仿佛像截取出来一段时间的生活,一切感情和事物的转变都还在潜移默化,人物没有彻底蜕变,也没有幡然醒悟,他们每日生活仍旧劳心费神,一样缓慢地伴随着时钟指针在行走,但总归在走,快乐和痛苦此消彼长。
90年代的中国人在海外面临的文化差异与「灵魂失所」在新世纪呈现一种「倒置」,而故事背景设定在「SARS」时期更显示出一种家庭(社会元单位)中的隔阂,显然人作为个体,其价值观依旧受到环境的定制,要(仿)ABC真正认同「祖宗式」的文化归宗,仅仅依靠最基本的父母兄弟姐妹式的「亲情」,恐怕到最后电影内外(编导和观众)都是无可奈何地存疑。
女术士报仇不去找雇主,却挑上了猎魔人,真是有够离谱🙄
全片可以跌死几百个猎魔人了,当个娱乐看看还是不错的
整体很赞,主角和青梅竹马跨越时间的洪流依然保留着彼此的爱,结尾狠赚了一把我的眼泪,也算是个尚且美好的收场。
《美国女孩》完全可以看作是杨德昌《青梅竹马》的续集,情人之间关于移民的选择和都市中冷漠与疏离的亲密和亲情,在台湾90年代移民潮大背景下,千禧年后不久回到台湾的母女三人所要面对的是一个全新的环境,乐观的经济奇迹早已过去,非典疫情后面是台湾经济下行,社会暗流涌动,分裂与焦虑,美国成为了一个极具符号化的身份象征,充满了矛盾感,它不再是遥远与梦想的代名词了,反而成为了堕落现实的影射,大女儿是感受最明显的,马是自由的,但这里却如此困顿,在这个小公寓中,母亲执着地要买大房子可能是想给女儿力所能及的安慰吧,与同为表现母女关系的《瀑布》确实有许多有趣的对比,观众选择了这部电影,但评委选择了《瀑布》,其实它们落脚点都是一样的,在混乱的社会大环境中,我们如何保持住内心的尊严与情感的温度呢?勇气是对抗时间的唯一方法
情感比较真挚,故事有点刻板。这样的故事背景,应该能拍得更好。
把角色名字换一遍这就是恶魔城大电影,强行换了个猎魔人皮
初识猎魔人世界,算是了解其设定。不过试炼着实离谱,在筛选什么呢,主角光环?
男女主角版。哈哈。
明明有covid19的更现实贴合当下的背景,却要返回去选取SARS的背景,不明所以。整部电影看完都不知道男主长啥样。片尾提及妈妈下辈子想变成男生的台词又是???以及最后“妈妈爱你。好爱好爱你。”这种表达真的太过西式,导致略显突兀。当然我们都要学着在日常生活中多表达爱意,这是必要且值得学习的。
还是不错滴。画风和游戏很像。剧情人物都不错,该有的都有。
长评审核通过又被移除了,估计是因为提到GH了吧,我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧:倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话,那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史,从侯孝贤到杨德昌,再到李安,台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾,即以“家庭”为单位的精神困境。于是,台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中,竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反,《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6,而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
第一次接触《猎魔人》或《巫师》系列,一度以为是monster hunter的动画剧集…anyway,故事节奏很奇怪,然后这种日式画风和美式画风的混搭总让人有种说不出来的怪异。不过,男主嘛,流口水中…
感觉好赶。。。各种来不及了,你们一起上的错觉。
林嘉欣瘦了好多,真的是女神啊,不过其实她什么样都女神。片子本身乏善可陈,虽然演员都很努力,但这就是很一般的片子。对非典在戏剧中的运用也没有用好,只是个噱头和壳子,其实跟故事关系不大。看完不懂为啥金马拿了这么多奖,是真的没好片了?不过林嘉欣还是值得,电话响起、冲过去、停顿了一秒才战战兢兢拿起来,生怕电话那头是妹妹的坏消息,影后真不是盖的。
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