学生心态的恋爱为什么要结束啊,那样纯粹的爱多动人,两个人一起文艺地生活与爱好戳我。柴米油盐的爱情也动人,或许故事有后来,或许生活就这样,总之爱过这样的人就不辜负爱情。
可能觉得有点一切在预想之中吧,豆友的见面,恋爱与道路不同渐行渐远,甜蜜与悲伤,有点点失望。也可能豆友们的各种推荐推高了我的预期。
丽输了。丽被牺牲了。
这么讨人嫌的文艺青年凑成一对儿真是为民除害啊=.=(如果猫只是布景的一部分,连道具都算不上,更别说作为角色,那就别搞个猫演员了好么=.=养个猫都不亲亲抱抱,就显得这对儿男女更烦人了=.=
谁不是从小就看过来的,(你该长大了)这种屁话用你说么?老子都多大了。
年少时的爱是真的,岁月蹉跎是真的,敌不过柴米油盐酱醋茶也是真的。两个人都没有错,但到底是哪里出错了呢?(坂元裕二对今村夏子的爱真是让我意想不到的神展开)
无论是不是遇到灵魂伴侣,恋爱都是如花束般美丽,分手也都是殊途同归的结局。保质期是爱情里最大的真相,因为遇到能和自己始终同步的人比遇到世界上的另一个我还要难。而可能也是因为从来没遇到过,所以如果是我,结尾恐怕会不肯放手。P.S.苏打没话说,村花真的越来越有气场和魅力了。
凌波的头有点惊悚,特摄剑戟片部分真是调皮得可爱。虽然看得云里雾里,末世的漫话离不开家庭的遗憾,不过对成长的主题发掘得还是挺深的。男孩要戒奶啊,才有大人的味道,这段话真是太诛死宅的心了。
“没关系,我能承受心碎和痛苦。”在世界和个体漫长的后遗症,在结束一切的可能性中说出了这样的话。人类是软弱又自私的碎片,靠羁绊黏合而彼此补完。
以及不要乱用3D啊喂
aromantic视角的胡说八道:要破除soulmate的迷思,只要意识到自己并没有多特别,一些自认为奇怪的想法和兴趣,其实很多人也是这么想的(所以那种遇到soulmate的欣喜本质上还是自恋 ?);兴趣一致的人还是做朋友比较好,万一失去共同语言了自然会drift apart,不需要分手仪式……以及日本影视剧中好像真的很喜欢“眼看着别人走进你刚踩过的坑”这种桥段……
这时候我突然明白,你就如广告设计的甲方“爸爸”,LOGO不够大不够大、再大一点再大一点给我铺满整个画面…
日本人为什么这么擅长伤害观众,火影,死神,夜叉姬,少年永远是少年不好吗,你们嫉妒自己的主人公是吗?
以令人震撼的形式展示了一个晚期精神病患的自我分析及自愈过程。值得钦佩。
但,还是哭成了狗,当均质化的世界来临时,当痞子常用的意识流手法再现时,当摄影棚打破第四堵墙召唤现实时,当曾经的画面伴着放映机的咔哒咔哒声重现时,所谓虚幻与真实、希望与绝望全都通过眼泪释放,没错,就是碇真嗣所说的情绪的宣泄,他长大了,每个人都有美好的未来,而我内心的巨婴死宅中二魂从来没有熄灭过,依旧逃避现实。
最可气的是角色为什么能解脱?顿悟式的“放下”就能假装问题不存在吗?真嗣的美好结局不过是进入同样虚无的现实世界,就像我们一样而已。我解脱不了。失去力量,失去别扭的真诚自我剖析。技术的提升反而导致视觉语言的懈怠,两个初号机3D化的打斗场面简直狗屎。
心目中最好的爱情范本一直是before sunrise~~无奈商科生太务实,倒是也省去了很多烦恼。结尾时想起,当年有个男生在街景上尝试从他宿舍走到我家…害,学生时代嘛。
“纪录片”,唤起了好多好的不好的回忆。所有的不成熟不稳定在那个年纪都是正常的每年每天都在成长在变化,守住最宝贵的东西不被改变不被压垮才是最重要的,总有熬过去的时候。可惜大家都是在经历后才变成熟。成熟很没意思。
上映第二天还是满场,电影结束以后那种气氛仿佛就是观众层层围住庵野挨个说「祝福你」www
接受它的前提是把它当成一个迪士尼电影看,重温前作的行为完全没有必要,从来没看过eva的人无障碍进入,因为跟eva已经没什么关系了,每个角色都跟人偶一样了,他们面临的(表面的虚假的)问题都被视为剧情纽扣逐一缝合。以及无比厌恶对“长大”的执念,这是对原作精神内核最大的扭曲,唯一的贡献就是突破碇源堂的心之壁,揭示出对身心壁垒打破的渴念反而会生出更大鸿沟的事实,作为终结说得过去,同意镜像打斗是亮点。三星,打给一部“迪士尼电影”。/看到了一堆诸如“迟到14年的告白”这样的标题,还是改成两星…
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