Robbie 的摄影在黑白里失去了特色 当然手法本身也没有了以往的痕迹 Joaquin 与 Woody 的互动层面 隐去的部分和表现的部分 互相消去了一些
今日在吉隆坡看完首映,开心,绿川光的声音出来我就圆满了,多了就不剧透了,期待M26
热情,情绪化,神经敏感的大人和孩子。
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近;与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察),来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系,拷问家庭中Motherhood,或Parenthood,的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般,米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义,通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段),建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机),然后允许观众去通过他聆听世界,聆听城市“噪音”,聆听他人,并尝试理解,理解世界。
无条件偏爱安室透,警校组的情节虽然不多但真的很感人
可孩子不是这样的。每个群体都不是这样的。抹平个体差异展现某种群貌也罢,但为了达成特定目的而去预设一个结果,预设他们的面貌,不就是把他们当做表达的工具吗?
3.7分。 这部片子算是回到了麦克·米尔斯的那部《初学者》的水平,大量的闪回画面,看似无意义实则扎着绵密注脚的读书文字,都让我们感受到朦胧和多义的味道。 一个舅舅在缺爱多年后,临时照顾外甥,由此展开了一段有欢喜有烦恼的人生小插曲,在此之中,三个人都得到某种程度的成长。舅舅不再遮盖伤痕,妈妈重新认识了儿子,小男孩有了继续生活的勇气,从底色上依然是美式积极价值观的重拾,但叙述的方式和影像的魅力却不同寻常。成人如何重新定义自己?孩子如何发掘长大的勇气,这个话题可能是贯穿米尔斯电影最为重要的一个命题。
比预想的有惊喜 没有尿点 就是不够恐怖哈哈哈 btw整个火焰就一个人吗那女的也是真的厉害
想到了文德斯的Lisbon story还有贾木许的帕特森
一直追柯南系列,这个剧场版有点失望呀,剧情一般
单向的情感影响,没有达成互相救赎,甚至有时男主是自大的。
就是大叔带小崽子的故事,但是没有戏剧化,都是很平常的,是从细碎的日常拼起来的,小崽子像个大人,其实还是个小孩,姑且称之为小大人。
妈耶废弃大楼里那里,倒计时启动门自动关上那个镜头,我脑内突然回想起一个声音:Hello, Conan Edogawa... I wanna play a game...
影片的镜头感和剪辑手法都非常成熟,舅舅和侄子的故事线,夹杂着大量生活碎片,那种让人无助的,悲伤的,厌倦的生活,给观众带来的,是无尽的悲伤。而另一条故事线中,男主在拍摄纪录片的过程中,借由孩子之口,描述了对未来世界的幻想,那些悲伤的,孤寂的,最终一切都将被遗忘的未来,在孩子的口中娓娓道来,温柔且残忍。
这个番外还不错,基本水平是有的,柯南什么时候结束呀
今年艺术成分不足,本老粉表示难道青春不再?但是,今年依旧是牛顿尸骨通风的一年。
太纽约。敏锐、温和,却也迟缓,总是自恋地试图奠定世界;迈克·米尔斯的书写优于其表达,反而是那些褪去外壳的部分最能打动人
松田阵平好帅 降谷零好帅 今年剧场版超级超级好看 还想再刷一遍
摄影、剪辑、声效沟通营造的影像质感非常棒,想表达的点亦甚有价值,但文本本身的单薄致使表达缺少张力和趣味,更有些地方给我以迫不及待欲穿杂许多“正确价值”的感觉,终究个人不够,其实孤独不足。
有种奇妙的矛盾感的电影。1.小男孩眼神空洞,像有着老者的灵魂,但又简单纯真。他validate emotion的常识,甚至比大多数成年人还多,但我又在想本是玩泥巴的年纪,知道这些究竟是好还是坏,本片也不回避,最后通过问答给出了“会比爸爸好”的答案,也算是叙事完整吧。2.全片一直在说要express feelings,但是电影却选择了压抑的黑白色调,导演必定有他的想法,无谓对错。美学确实足够,尤其是光线从窗户外照进植物上,美极了。
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