被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
4/10。以处女作来说，勉强算是完成了任务，但拍摄与剧作上的缺点必须要指出。首先滤镜实在太亮了，甚至有些泛白，还有下雨、沐浴的场景是否多了点？明白导演希望营造浪漫或落寞的气氛，但有些过了。剧作的问题更大，大量直观的旁白影响质感，电影同时是用来看、感受的，而不仅仅是听的。其次，不明白为什么要设立30岁再结婚这个期限，明明相爱，而且大学毕业后已经没有任何阻力（至少影片没有表达），为何要等到30岁呢？即便社会、家长不允许两人在一起，难道两人到了30岁就会允许了吗？
古驰之家最终落得没有古驰之子，真是讽刺，而且还是现实改编的剧本。我觉得gaga也是演得很好了，角色本身也比星蛋里的ally更丰满一些，不管对男主是爱还是恨，不管是精心设计还是真情实感，都诠释了一个“I wanted it and I got it”的狠角色。
单看情节，这是一个家族企业在处理家族问题的同时，还要抵御外敌入侵，有点复杂的故事。
反正作为商业片很成功啊 困倦如我全程没走神儿 大部分地方都觉得很搞笑但影院里又没人笑只好在口罩后默默独笑 全程视觉养眼音乐绝妙 可能这也是我不跑神的部分原因 太喜欢女主这种野狠狠（什么词）的女人了！
實在實在實在太難看了，難看到我以為光線影業的版圖擴展到香港去了。心疼青年版歎息橋宇宙的三位好演員一秒鐘。
喜欢操场对吻，喜欢浴室的那场戏，失真又真实。父女对谈也很有意思，爸爸说女生之间其实没什么的，但她没有回答，只有她们两个人才体会这段感情的热烈和珍贵。很典型的les片了，又be又伤，陈腔滥调。（啊 可爱情不都这样，反复讲，又反复使你流泪。
两个穿婚纱的新娘；in & out 时的生理不适，和扎耳洞时的痛，都和心碎一样刻骨
剧情太表层，仿佛跟看了这起真实事件的新闻文章一样，对于第一主角也就只看到一个又傻又自傲的女主，没有更多人物弧度，故事如果就只有弑夫这个重点的话，那真的太无聊了。
哀而不悲，“典型情愫”堆砌蛮多但不够细腻到被打动
«La casa Gucci» El 27 de noviembre de 2021, en Cine Yelmo Luxury Palafox, Madrid, 9,90€.
刚开始看还是可以的，但是到后面越来越乱。老雷明明可以认真讲古驰家族的兴衰，但是讲的东西实在是太多了，又是婚姻，又是爱情，又是杀夫，又是内斗的，很容易让观众产生疲倦。虽然说这一部老雷水平确实有所下降，不过演员们的演技确实是一大看点。
怎么这么长 睡了一会还在演 再睡一会还在演 起来看竟然还能猜出前面剧情 ladygaga就是演绎艺术家 值得一个奥斯卡 如果评委们能坚持这三小时的话
拔屌无情，当当街毙之
220701 我竟然不觉得冗长，整个画面都很复古美，bgm也很有味道…是我喜欢的调调，虽然节奏很慢，但是对我来说很耐看…总而言之，gucci的家族形式的产业断送在一个女人的手里了… 就是有些剪辑的地方过度的不是很自然
有Gaga在的影或视，音乐的品味总是契合所要呈现的年代与叙事，妙不可言。
7.0(4⃣️)，主要是败在剧本上，想要囊括太多导致很多部分显得极其拖赘，但在雷公的稳健调度之下，娱乐性其实把控得不错，虽然割裂但是节奏也有所把握。很难相信这里面表现最好的是Lady Gaga，她身上生硬和尴尬却恰好契合了人物形象，对于角色的刻画她虽然稚嫩但是情感表达上是绝对合适的，相反一众颇有经验的男演员都像是拿钱走人一样敷衍了事
唉，这么豪华的服装和场景阵容，拍了个评书故事会深度级别的本子。雷大爷最近几年是怎么了，金钱世界如出一辙。您以前也不参与剧本，但是拍出来也不是这样的。这个时代讲真实事件不能再这么百度百科式的记录，走过场。没有人物！只有脸谱！面对如此家喻户晓的事件，我们到底在看什么，真的是只让我们看衣服吗。请问，您的受众是对此还不知情的00后吗。那，这么冗长流水账。你觉得他们能看得下去吗。除了衣服，leto的扮相，口音和表演有点看头，lady gaga还凑合但是她本来就是个猛女虎女。我家老司机，我根本看不到他在想什么。这片子不让他面容说话。还有口音对白的表达，也过时了，笨拙且没必要。明天看最后的决斗，口碑据说不错，别让我失望。
雷神的处理怎会如此平庸，实在令人乍舌。一众好演员始终救不了剧本的“面面俱到面面不到”。故事到底要拍什么非常含混：倘若写的就是帕特利奇亚那么不如强化她的视点和感受；倘若写家族衰败就无需从帕特利奇亚和毛里齐奥初识讲起。另外一大败笔是演员的选择，演员是好演员，单故事开始时，帕与毛都是25岁，Gaga和德赖弗却都是四十岁的脸，没有天真的欲望，有的是只是城府。甚至old school与fashion的差异也没拍出来，倒是保罗出场的家庭球赛有趣。有趣的是美国人还是单纯，拍宫斗也斗得忒小儿科，最遗憾的是毛里齐奥的复杂性被吞噬了，这大约是李治一样的人物，借了武则天的手去铲除异己，当被推到权力漩涡中时，权力就是肾上腺素让人欲罢不能。影像上也很电视电影感，所以真不如做成迷你剧，可写就的也丰富些。
时代的印记，青春的共鸣，新晋导演加油！(阿凯你地继续拍好戏比我地睇
［11.14優先場］可能在香港是比較有突破性的，但是故事結構完全不新，甚至是和《莫里斯》如出一轍。 一個人先動心，但最終反而成為因為肩負嘅壓力而成為先放手嗰個，選擇了婚姻同埋符合世俗期待的生活；另一個人反而在對方因為種種原因放手之後成為「放不低」 嗰個， 呢個story flow 可以說完全係同《莫里斯》嘅感情線相同。 或者是莫里斯已经成为一种一種男校/女校love story的元敘事。 還有一點比較可惜的是影視語言的運用蠻稚嫩的，有些位有點像mv了。 表演上阿談明顯入肉更多， 陳健朗出現的時候感覺整個《嘆息橋》青年卡司打包出現。
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