看了影评才能知道他的叙述方式
总盲目自信,执迷不悟地为早已消散的过去,想象另一种可能。世界始终不会停止转动,记忆的碎片虽隐藏在时光洪流,随场景和物件而稍微想起一些。痕迹扎人,可当真切意识到,我们之间暗号失效,我最后一次为此流泪。
心里默默为他庆祝生日
如果太丧的话是藏不住的 会被小学生发现哦 车子开远人停在雨里 有人下车在暴雨里寻找不可能 在机场等一艘船 蛋糕买了要第二天吃 当太阳照常升起的时候还是会想谈恋爱 虽然会分手会流泪但是谈了恋爱 说不定会活过来哦
那些在海洋馆里模仿游鱼的打闹、躲避保安时偷偷的亲吻,在深夜巷里肆无忌惮的共舞,在沙发上过生日抹奶油再亲吻和拥抱,从第一次在出租车里不舍别离司机助攻表白被亲吻堵住嘴,到在出租车里各执一词的对爱的争辩,是我稍微想起的一些爱情的模样。
@ユナイテッドシネマ 怪我抱了太高期望 看完就差拍桌子大叫金返せ了 (但是时隔七年 终于get到了伊藤沙莉的克里斯马
真正让两个人在一起的原因
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
黎明之前,稍微想起一些爱情桥段。打破线性时间完成对于爱情的回溯,于是结尾才会显得后劲十足。同意高赞短评说的,也许真正的情侣就是有一种说不清道不明的氛围。池松壮亮和伊藤莎莉意外地搭。喜欢幽蓝的水族馆、出租车里的告白、巷子里的共舞。8/10
被creephype的歌的预告吸引过来。从演员到结构、到不了了之的恋情,虽然在近年日影就很有既视感(伊藤是成为某种专业户了吗?),主题也比较简单直给,但两位主演演的真好,一些互动的细节和路人等细微处很可爱,所以看的还是很上头
平淡自然,不用那么多故事线的细节,单单几个零散的情节足以表达起伏。好喜欢时不时冒出来的幽默话语,两位演员自然熟悉的氛围让我相信这样一个故事的真实性——在昼夜更迭的东京,相爱的人们相聚又别离,路人也温暖相助。白头发出租车司机眼含笑意关上打卡表离开车厢,留下年轻的两人恣意告白,司机大叔也曾经历过吧,此刻又怀念着什么呢。
3.5导演风格浓厚(动容于中间男主抱住女主那一幕)
“昨夜梦中醒来,已忘了怎样摇摆,就轻轻松松慢慢的想起爱。”
city of star are u shining just for me
抓住了每个生日的节点铺开了每个阶段的爱恋
如果故事停在出租车离开那里就好了,池松壮亮眼眶湿润着看向驶离自己的车,故事也不是必须要有结局。就算如此这还是一部拍在我脑子里的电影,每一分钟都在我的审美点上运镜,像灯光师把光源一直照在我脸上。我的前半生,我的人生爱情。
许多人拿这部电影和《花恋》对比,我认为这部要更真实一些,以后肯定会再刷的,虽然不知道和谁(想着以后没事的时候也去开出租车,不知道去哪就让乘客为自己选择目的地)。
3.5。松居大悟的片开始有老炮范儿了:铺陈非常有耐心,看完后劲很足,每个片都会有一个独具匠心的梗(比如《日暮》是死者夹在生者之间告别,本片则是同一日编年体的倒叙)。但也开始有一些难辨好坏的风格显露:如本片情绪铺排过满,几乎留不下回味余地;或者过分强调结构的封闭咬合,几乎要滑到匠气的一边。
演员的表现也很入世,没有刻意的笨拙感,深入真实。
很喜欢这种普通成年人的爱情故事。没有杂七杂八奇奇怪怪的背景加成,都是在社会里以自己的方式摸爬滚打,挣扎着奋斗着燃烧自己的人。以微不足道的理由走到一起,小心维系着炙热又脆弱的情感,又以微不足道的理由分开。会在平淡生活的某些片刻突然回想起点什么,不过也只是一瞬间。然后在同一片天空下的不同角落迎来各自的清晨。
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