即使有原版《魔幻时刻》打底子，也改的极为本土化潮流和不逊色，每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物，比起原版的黑色幽默，爱电影就是恶搞他，最后亲吻他，而这就是一出小人物沉浮中的主角梦，用笑话包裹它，用爱融化它。尊重观众，尊重喜剧，尊重电影，才是戏剧打动人之处。所以这是，魏翔也是，梦想的蓝图要去创，戏剧的杀手不要停。
第一次感觉翻拍比原作带劲的，作为喜剧片让人乐就是成功，不图别的，魏翔好棒。
好在这部改动挺大的，故事也更本土化，大纲情节基本原创，融合和了不少致敬梗，就挺可爱。
节奏很快，结局很圆满。看到片尾魏翔在杀青后的大哭，我相信他是真情流露，也是和片中的魏成功相互呼应吧。
原版起码是有立意在的，这版就是硬尬了，至于无厘头和致敬星爷这几个字就别提了。
说比原版好看的是不是疯了啊…………背景的架空，场景的虚浮，演技的不存在，让整个戏都非常不真实，没有一点人味
虽然改编自《魔幻时刻》，但还是非常模式化的开心麻花流水线喜剧，有一些小品的笑点，大部分时间挺粗糙、挺尴尬，架空让整个片子气质变得非常可笑。
触达到我笑点的地方比较少但不影响全场观众普遍的爆笑，后半比前半好，跟原版相比多了重主演身份的重合，高于预期。
看到最后花絮，魏翔含着泪说这个项目准备了三年，是他的第一部男主角片子。突然很感动，剧中也有类似的片段，跑龙套的魏成功听说米兰要邀请他演男主角，含着泪的那段，我当时就觉得那个哭挺真诚的，看来是演员本身的共情作用，才能让这喜剧中带着小人物的辛酸…
看完才知道翻拍的《魔幻时刻》。只有假拍戏那几场好笑，看到片尾魏翔说自己第一次演男主角有点感动，最大的成功就是选角吧。
本来有些失望，直到魏老师跳起了雨中曲，另外大表哥2的剧情梗值得再多颗星~
不论主配，每个演员都演的挺好的，眼神微表情都是戏，增加不少喜感。
有一种喜剧之王的风格在里面，但是龙套的心酸依然不在心酸，喜剧就是看到别人哭，然后产生强烈e对比之后才会有笑。但是这里面哭的不足，笑的也不足。整个电影的风格过于不真实，所以只能说这个龙套故事只是存在在舞台上的一种对现实的模仿，而 周星驰的喜剧之王更像是一种真实的故事。
群众演员：
《羞羞铁拳》玩性转，《夏洛特》玩穿越，这部玩的是早有如《盗钥匙方法》这般经典的身份喜剧，而这部也同样是有原作《魔幻时刻》的剧本作为基础垫底，配合《喜剧之王》的一脉相承，在加上麻花舞台喜剧的一贯加持，整体喜剧效果上还算做的不错，不过一开始就整一个话剧布景式的场景，以及不明年代的架空世界观还是让人难以适应，不过话剧式电影喜欢的会非常喜欢，讨厌的也会非常讨厌。说实话现在的国产喜剧电影里总是扎堆的所谓“致敬”经典电影桥段，其实就是戏仿，说白了就是没活了没有原创能力只能临摹，说难听的就是抄就是偷袭，段子上抄网络梗，形式上抄周星驰，剧本上抄日本喜剧抄韩国的犯罪片抄意大利西班牙的悬疑片，反正天下文章一大抄，你抄我我抄你外交还天天还嚷嚷着抄作业，片名还蹭经典电影。（要么就是四字成语谐音梗）
剧情的不合理，与道德的不苛求，是笑点的来源。
和《魔幻时刻》不是一个级别的电影，身份错位这种设定在很多电影都有，但《魔幻》赢在真挚的迷影情节上，《冷静》相比起来只是一部及格线上的普通喜剧，最动人的反而是片尾魏翔眼含热泪的那段
在电影院感受了近两小时开心麻花话剧的感觉，笑得前仰后合，值回票价。国产喜剧片不缺“屎尿屁”似的喜剧，而像“杀手”这样笑点不落俗的喜剧片少之又少。虽然是翻拍片，但包袱通过喜剧演员们十几年积累下的舞台经验，结合国人笑点做了精细改动，这是“麻花”“西虹市”的功夫。片子也有不少向经典致敬的镜头，《雨中曲》《黄金三嫖客》《历劫佳人》《教父》《上海滩》等，剧组的用心程度可见一斑！感谢“杀手”将国产喜剧片质量拉回正确的轨道（多半🌟感激、鼓励分）而其他快餐式喜剧片真的该封杀。
可优化的地方也太多了，确实是以做（东北）小品的心态在做电影，矛盾解决也很闹剧。但在春节档是相对尊重观众的作品，不完成主旋律任务做灌输，也不自我沉醉自说自话，够浅俗，够符合市场规律。当我真心想为这些品质喝彩的时候，也深刻悲哀地觉得，中国电影产业确实是一片黄昏。本来想吐槽下男主角，但花絮里看到他戏里戏外都是第一个男一号，忍不住有点感动和心酸。
我们的喜剧演员其实演技都很好的。只不过三谷幸喜的东西可不好拍。
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