初三•一班的教室里，即将毕业的学生们认真地聆听着老师的谆谆教诲，稚嫩的肩上承担着老师的希望、父母的期许。文静、内向的欣欣神往地望着老师讲台上的眼镜，淡蓝色的镜框映在镜片上，在阳光的照耀下就像盈盈的海水。欣欣正处在美丽的多梦时节，蔚蓝的人海、金黄的沙滩、绿色的小岛和慈祥的奶奶…～童年生活中的一切在她记忆中像一首甜美的童话诗，常使她沉浸在无边的遐想里。欣欣追寻着梦幻，因为现实使她无力负担，她渴望长大却又害怕长大；她喜爱绘画却得不到父母的理解。他们虽然在生活上对她无微不至，却忽略了她已逐渐成长，有独立的思想、感情和爱好，一味要求她必须考上重点中学。中考前夕，欣欣失去了奶奶，脆弱的感情一时难以平复，再加上学习的压力，她的考试成绩没有达到父母预定的目标。面对责难，欣欣不知何去何从。夜晚的海滩，海浪凶猛地拍打着岩石，欣欣惊恐地看到了大海粗犷的一面。聪明的王乐喜欢独立思考，对各种问题有自己独到的见解，和许多同龄的孩子一样，他也有偏激的一面：厌恶呆板的教育体制，以不恰当的方式进行反抗，不理解老师苦口婆心的劝导，常遭老师训斥。在老师看来，他是个捉摸不透的孩子，很难用“好孩子、坏孩子”来评价他。在妈妈的溺爱中长大，知道妈妈把一切寄托在他身上，而事业有成的父亲却发出了召唤，希望他去美国发展。舒飞感到矛盾，他既想到国外去过舒适的生活，又舍不得离开妈妈。班里还有活泼天真的晓云、开朗风趣的叶明、严肃古板的班长、可笑可爱的胖姐……小小的教室就像一个小小的社会，每个人都带着各自的苦恼、幻想和追求生活着。
泥土雨化作血水
岩洞里大家开始报番号宣誓时，深深地被这种为信仰赴死的信念感打动了。
低饱和的调色降低了我对血腥的不适感。
本篇美术不错，女性角色的设定与“放置”显得可有可无。开头一上来，冈田准一扮演的土方竟然长的比近藤勇还老，有点点出戏。
影片里有很多源于山林里的自然声音，虫鸣鸟叫声、湍急流水声，还有风吹树叶沙沙作响的声音，这些共同构成了这部电影丰满的背景音，让人仿佛置身浙江山水中。
这场48小时的激战很真实，有种跨越七十多年的时光终于亲见的感觉，当战士们一个接一个倒下，带的纸巾都不够用了…希望永远不会再有战争，致敬所有英雄。
来南京之后的第一场影鉴活动。许久没有参与像样的映后交流了。创作者是谦恭的，坚持构思是可贵的，但可能是出于预期设置，这部作品没能给到合格的答案。编排平庸，用光糟糕，配音拟声使人无法沉浸，镜画的失序失度却被贴上“诗性”的标签，一种自我的、形式上的“独立”。
一部作品，不论文字、图片、视频，除了背景知识外，不应该再有解读才能绽放光彩。 不能藏太多，也不能摊开出来，那个度才是艺术的王道。 什么你说这是鬼话？ 哦那请你接受那些伟大的作品之所以伟大！
谁能想到看战争片的过程竟像是欣赏一副上好的山水风景图呢，讲真真被这部影片水墨画的质感吸引住了，江山如此秀美，自当竭力守护！
整个战斗过程中，他们的每一次抉择每一场交战却都实实在在牵动着我的心。
如今的和平来之不易，前人用鲜血栽树，我们乘凉之时决不能忘记他们的付出。
想给3.5 风格化做到了，尤其是最后的红雨，很震撼。但是个别镜头很出戏（尤其是中间有一个明显的镜头拉进，我甚至有种看伪纪录片的恍惚）。关注战争小人物的微观叙事，视角很好，但是还不够微观。比如丁松柏这个人物的转变，聚焦了但完全没有进入人物内心:战友死了，自责、悔恨、想做些什么作为救赎、认识到超越生死的责任……于是不想娘了，不怕死了，决定舍生取义——这些都是观众从阅读过的无数革命故事中条件反射般脑补的，而不是影片呈现给观众的。不能说一点效果没有，但是影片本身可以更细腻更精彩。不过，比起民族主义和宏观叙事，还是宁可这样的影片多一点。
其他角色也都很到位。歷史劇的配角很容易淪為劇情道具，但是這部電影裡都有把各自的個性好好演出來。
开头的拉出长镜头就一直在晃，从头到尾颜色都很暗，因为不调色，这个片子肯定让人没法看下去。所有人物都立不起来，剧情薄弱，人物之间建立不起关系，动机也不成立。这次最大的收获可能就是，见到了耳闻已久的衰翁😎
谁能想到看战争片的过程竟像是欣赏一副上好的山水风景图呢，讲真真被这部影片水墨画的质感吸引住了，江山如此秀美，自当竭力守护！
貌似什么都说了，又貌似什么都没说。有剑，但不见燃烧。
随着镜头切入，沉浸式跟随战士穿梭于山野间，行走在这幅战争悲画中，感受那时的热血与悲壮。
挺进师精神不仅仅是信仰的力量凝聚，还有关于人性的抉择，更具象，更应该被记忆。
老听朋友讲诗性战争电影，今天一看果然很诗性，不由得感慨战争片还能这么拍，像欣赏水墨画般就把电影看完了，挺进师的故事就像水墨画中的文字，自带中国式风骨，让人有二刷的冲动。
独特的切入视角加深了对战争的残酷性的理解，触动也就更大一些，挺进师的故事催人泪下，挺进师的精神振奋人心！
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