被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这么个简单到有点土的片子竟然把我感动得稀里哗啦的。音乐也配得太煽了。
简直了，纪录片吧？咋都那么真实！本土创作也可以很优秀的啊！深圳汕头都太真实了，最搞笑的是小舅子，哈哈
第一次看讲潮汕方言的电影，因为二姐夫是潮汕人，对潮汕地区的文化有一点了解，所以就像看到我二姐的生活似的，拍得真好，值得一看，特别是想对潮汕文化了解的就一定要看。
整个故事的灵魂人物还是妈妈啦，妈妈的演技弥补了很多电影技术上的不足，故事变得更朴实。女主虽然长得比不上明星，但也是挺耐看的，那么问题来了，长得漂亮高学历经济独立事业有成的女孩，活脱脱一现代女性模版，为什么能看得上这样的传统家庭..
电影两星，一星致不断探索进步的主创团队。哪个潮汕人不希望出现像《爱情神话》《火锅英雄》一样的方言电影呢？潮汕文化在当下大众舆论处于一个有相对狭窄偏见的状态，“牛肉火锅”“重男轻女”“婚姻排外”等等，主创团队有心呈现并击破这些，于是选了一个高烈度的题材，这特别值得夸赞，但无奈剧本单薄、表达浮于表面、部分镜头更是让人大跌眼镜，最让人难以接受的是，“相亲胖妹”和“小舅的黑人女友”角色标签，除了满足主创的恶趣味，只会强化偏见。往小了说，潮汕电影可以反映现实问题和个体在代际之间的抉择，往大了说，我觉得潮汕电影，应该承担起呈现和引导建立新传统的责任。
最后在飞机上的那一段看哭了，是真实的紧张。妈妈也很勇敢啊，当年也来深圳做过生意，拉扯3个孩子长大，自己在老家开店生意兴隆，还要负责家里的一日三餐，拜神求神。只是迫于生计，一直没出去玩过。不愧是潮汕的女人，太能干了。
挺喜欢这样的方言电影，浓缩的潮汕风情，新旧事物的冲突，后半段的妈妈走出去不落俗套，不错。“凤爪不是我们潮汕的！”😂奶奶太逗了。。。
本来在担心新一代会不遗余力对抗上一代的封建迂腐，没想到难得对上一辈的选择多了几份谅解和思考，同时为上一辈开了一条路。挺好。
喜欢潮汕。但每次镜头给女主都好出戏，网大味好重
总算出来旅游了，开心的像个孩子，拍个不停。
很有诚意的电影，每个地方都有每个地方的嫁娶困局。女主很大气
不是那种想去电影院看的那种电影，适合在家慢慢品味。全片很温暖，并不让人感到无聊，烟火气挺接地气的。还不错
排外是源自文化自卑，瞒慌是因为身份自卑。所有的矛盾不是因为愤怒，而是因为害怕，深植于根的传承被遗忘，内心深处对失去信任、陪伴与交流的恐惧。你害怕潮汕的枷锁，我害怕深杭的漂泊，但刻板印象的产生不应该由我们来承担。当排外变成容纳，当自卑变成真诚，就能从容骑着三轮车从奔驰身边经过，不剐蹭一点痕迹。带你去见我妈，剩下的，我们大家一起努力。对不起。
一部说不上出色但还算有趣的小片，纵然剧作可能有点落入俗套，但好在潮汕方言的加成以及各个人物形象的鲜活都是加分项，无论是不会说普通话的妈妈还是通情达理的奶奶，在角色塑造上甚至都要好过男女主角，整部片子也从没脱离烟火气。当然，区域习俗可能并非像片中一样容易被逾越，但世界本来就是这么一点一点改变的，在改变到来的时候，能做到拥抱改变就好。
1.离异外地女友遇见潮汕妈妈，难比出柜。2.粿、卤水、拜老爷、生儿子、小舅舅、做生意……潮汕文化一窥。3.大团圆结局。终结在机场分别，去掉杭州一段会更真实。爱情本来就很难。
小众电影，却是那段时间让我比较满意的一部——本土化，方言化，家长里短却不稀碎，演员表演自然到位，整体完成度也很不错。如果是潮汕人，代入感应该会更高，即便我不是，看完也能感受到浓郁地当地人文气息。
难得一见国内好的喜剧片，不知道为什么觉得有台湾电影的影子。最后两个人是怎么复合的，加一个十分钟的戏就更好了！ “你妈是不是很没用”，虽然有了心理准备，还是被这句话戳到！
PS：虽然有字幕，但是真的没法翻译出潮汕话的精髓啊哈哈哈哈哈
飞机场那段卡掉留白省事
挺好的，能看出来技术比《爸，我一定行的》进步很多，更流畅更沉得住气。虽然还是有冒犯性的笑点，但大多数笑点是自然舒服的。爱情和亲情的处理细腻，克制，不煽情，有几处被触动的瞬间，可能也是玩具船长的本土配乐太加分了。潮汕美食、潮剧等传统文化不再是简单的情怀植入，它有更自然的叙事功能。虽然主题还是没能跳脱出潮汕年轻人和上一辈的价值观冲突，但这也确实是真实存在的，仍然在被讨论着的。表达不深，但贵在真实且真诚，值得一看，3.5星。
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