纪念一下松鼠大战2，童年第一个自主通关的大型动作游戏。电影50分最多了。
精彩绝伦——不是指它考究的服饰和旧时代氛围，不是指它令人惊艳以人为媒介的时空交错展现形式，不是指它结局的多维度反转；而是它内核中深刻对人性的描绘与探讨：一个满含希望的女孩是如何怀揣梦想却一步步沦为性和谎言的奴隶，一个初来乍到大城市的女孩又如何在排挤中生存下来并最终因为善而成全自己。有人外表光鲜却只会以伤害她人提高自己，并且不会受到惩罚（刻薄女），也有人相貌平平却在危机时刻伸出援手，甘愿牺牲自己（黑人男友），还有皮条客、买黄客、酒吧女老板娘、女警察、男警察、女老师、……多么令人感叹的多侧面人性画卷。而最难得的还有，对于充满性剥削的性工作者一生的客观陈述，也终于让大家清晰的看见。
伦敦聊斋。安雅不怎么适合这个造型吧，不否认她的性感，但她的性感不是导演试图塑造的这种，像个小女孩偷穿妈妈的真丝睡衣高跟鞋去勾引继父。结尾的秀真土，别让我再看见那件粉色衣服了。
意料之外的好 不仅有惊悚悬疑的剧情和设定 年代服装这些元素运用的恰到好处 在配乐和运镜上所带来的眩晕感和惊悚感都是极为优秀的水平 有几个反转设定搭配配乐真的有60年代悬疑惊悚片希区柯克的风味 安雅美到窒息 在soho看本片也是很特别的体验 最后的结局强行团圆有些掉档 但仍然完整度非常高
重复有时是一种虔诚的仪式，通过敲击同一个按键来打开不可知的大门，就如本片：当差点被车撞这么个拉节奏的小伎俩都能被Edgar Wright 乐此不疲的用三次时，他终于成功在银幕上拉开了狗屎的大门。
彼得潘、蚁人、索尼克、印第安纳琼斯、Disney Spring的可口可乐熊和巴鲁
近年的北美恐怖惊悚片行业就像一台机器，修剪掉了所有个性鲜明的导演的锐气。
我只能说迪士尼家底现在太厚了，各种IP随便缝合，怎么摆烂也无所谓，最后观众还买账吗？
本片既有情怀也有创新。蒂蒂用CGI改造成了3D版，和2D版的奇奇进行侦探大冒险。延续动画剧集中一个出谋，一个执行，然后整活，逗乐大家。其中彩蛋的密集，弥补了故事的略感乏力。但迪士尼自家玩起了反派梗，合家欢主流的迪士尼难得小小自反，戏谑玩梗，自嘲自黑。
看到了很多儿时的动画角色，怀旧直接加一星。
一开始当文艺片看，后面发现是悬疑片。原来不是心理或者精神问题，就是有通灵的能力自己还不自知并且无法控制。故事其实挺简单甚至有点牵强的，但是整个过程实现得太好了，镜子的运用，镜头的无缝衔接，完全是用当代特效技术做出奇观化的视觉效果，非常有想象力。赖特在这方面真是永远的神，完全不老，一直在探索在创造。而且那些复古情怀，确实有击中，一开始眼泪都出来了。两个姑娘都太棒了，《乔乔兔》的时候就喜欢她的笑，安雅的表现也太带劲儿了。最后拿刀刺楼梯，完全是把想象场景跟现实结合的极致。还有那一声“no”，居然给弄感动了。
2022.06.29看完：
各种给力的客串吧 果然版权在手天下我有，这让我想起另外一部片子，（谁杀死了兔子罗杰）
＃Venezia78展映＃1.简单来说就是一个有阴阳眼的乡村女孩带着焦虑恰巧搬到伦敦一个发生凶案的房子，因为没有良师帮助，迷陷现实与幽灵世界。2.色彩迷离与恐怖的表现主义极具张力地被放大。
拯救的口号过多有洗白之嫌。
迪士尼手段通天 借了全世界的ip参与官方魔改 但确实是很一般的流媒品质啦
大银幕Dolby版。居然是部高仿铅黄片。但还是同Baby Driver一样的毛病，满溢的配乐/歌曲优先于影像的生成，并暗自对场面调度下达着指令，左右着影像的内部结构，炫技式的调度追随着音乐/金曲，看不到哪怕片刻的灵光闪现。这就是一种本末倒置，而这似乎也正是埃德加赖特的创作惯性，或者说思维定势。惊吓点都成了幼稚、虚假且先存的指示开关。再这么拍下去我要立马拉黑埃德加赖特了…
乡下姑娘来求学，押二付二住洞穴。半夜助眠听音乐，庄生晓梦迷蝴蝶。跟着大姐混酒吧，天天都过清明节。男人都是坏东西，老娘才是真豪杰。
噱头与致敬之余，赖特在视听上的努力虽一以贯之，但终究不复曾经的灵动。
乱炖的情怀剧，迪士尼不同时代不同的卡通表现形式集合在一起了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
