Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
为了90多岁的Clint Eastwood，而看这部片子。还是他自导自演，在过去半个多世纪里，每年至少拍一部电影的他，在好莱坞这一批老当益壮的高龄演职人员里，要想争个第一，还得继续努力。不过说实话，片子看的稍稍心酸。看Clint衰朽的身形，缓慢的动作，苍老的手，还要坚持演一个“硬汉”，是会给人一种力不从心的担心的。片子本身很清淡，节奏缓慢。讲了一段忘年交的友谊，还有一个黄昏恋的结局。片名叫作《哭泣的男人》，与其说用给电影，不如说更适合描述Clint的现在。当然还是希望可以继续见到他的，但是可以换个轻松的题材拍嘛，别老往马背上骑了。
虽然它一般但我真的很难讨厌东木这种浪漫老爷爷
剧情很普通了 整篇几乎可以用温和来形容 影片里看的时候有好几次都觉得颤颤巍巍 佩服老爷子这么大把年纪了还在自导自演
看到东木大爷，满满的感动！一生都献给了电影事业
太乏味了，整体故事都提不上劲，像东木每一句台词的有气无力，仿佛都是仙气
可以配音引进变成周六下午正大剧场系列，东木的鹿皮夹克，印第安灯芯绒夹克，大头裤带，小男孩的牛仔夹克，都很馋人啊。可以不看
5 老爷子以一种就是要完成任务的方式结束了电影，尽管有人会不接受，爱谁谁。
该是老爷子的最后一部电影了吧，且看且珍惜。
不如《完美世界》《老爷车》也没有其诗意 不过依旧是一部不错的电影 也许东木大爷自导自演所以期望比较高 大家想再看一次类似的电影 有点失望 但是老爷子从来不取悦观众 他只想拍摄自己想要拍的
影片三星，致敬老东木两星。很有些《完美的世界》和《老爷车》的影子，却更加平淡，但也更加乏善可陈。影片多少体现了耄耋之年的老东木的心境，刻意地回避和淡化了许多冲突。也祝愿东木长命百岁
我还是希望所有垃圾翻译都吃一辈子屎。 温馨公路片。不是什么惊悚西部。豆瓣简介也是吃屎人写出来的。 真是厌恶一切玩忽职守不负责任的人。
为报旧主恩而寻子，其崇高的、英雄式的意义却不断被稀释、消解，难掩英雄迟暮之意。虽然得出人生无意义的感慨，但同时对生活本身保持着热忱，比如美好的风光、跨上马背的感觉、孩童和女人。
东木老爷子都九十一岁了，致敬！喜欢被偷的那辆红色越野车～
看这部电影和在「奥德赛」里面去到「月亮背面的更背面」发生在同一个晚上：一次所有元素的闪回和重现，以一种奖励、感谢、以及最终最终你抵达了终点的形式发生。他所看重的，执念的，醒悟的，甚至刻板的「瞬间」都在这里集合。
导演的拍摄节奏好舒适…莫名的就是很喜欢 🐓简直是点睛之笔
对老林的从未如此的失望。一个老得手抖的糟老头，凭啥让上到60下到6岁的女人对一见他就眼冒桃花？！说好的小混混呢？简直是个孝顺友善好少年好不！墨西哥富婆的保镖甲被走路都打晃的老头一拳干倒，保镖乙手持大口径被一只公鸡干倒。没有任何逻辑。甚至刻意的一点小诙谐都那么无聊。强忍快进看完的我，人如片名，我想哭泣。这个片名的翻译也是摸不着头脑，无语。老林确实该回家看孙子了。一星给西部，一星给90岁的老林，不能再多了。
平淡到没有高潮的公路片！每个人都有故事，但好像故事也很普通。伊斯特伍德用简单的故事在回顾自己吧！我们都应该往前看！老爷子只要拍就行，就算拍他喝喝酒，吹吹牛皮都行！！
孤立作为一部剧情片来看的话问题多多，平淡的剧情缓慢的节奏，以及正反派在大部分时间里都在无所事事，但放到冬木自导自演的作品体系里却能看到些许不同的东西，这一次的老头没有了以往外露的倔强，更多是一种对年龄和时代的妥协，每每露出的淡淡微笑也是在之前的作品里很难见到的，于是结尾看似突兀的反高潮的处理反而显得合情合理，此外有几幕夕阳与老人拍的确实很美，总之虽然远不是冬木最好作品那一序列的，但作为他这个年龄的作品，是不是也说明了老大爷内心的些许变化？
他，依旧年轻
一个老人教会旁人如何温柔地看待老去的故事。
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