一部压抑精致的女性电影，自由意识觉醒.“我们是自由的，坚强的，永恒的”.
画面很美，表达很精致，但我看到最后也确实没搞明白导演要表达什么，女性的抗争?人性的隐喻？
故事发生在一个处处存在着对女性的束缚、限制的社会，那里男性有意或无意的对女性的伤害时有发生，即使是至亲之人也能轻易找到伤害她们的理由；甚至同性也不能总是给予彼此支持。故事的主舞台是一个充斥着“疯”女人的病院——与其说她们是疯女人，不如说她们是背离了部分社会意愿而被逼疯了的女人。随着故事的深入，两位主角的命运逐渐交织，观众也能看到真正的“疯子”其实是病态地操纵、利用女人们的男性。故事的结局能促使观众生发出对女性全面、彻底的“解放”的期许。尤金妮的饰演者的演技无可挑剔，表现力十足。影片大量运用中、近景描写刻画主角，能让人容易产生共情感与代入感。一些巧妙的镜头语法能够表达男性的绝对力量对于女性的压迫。
只有歌舞和色彩还算是稳的，我在迪士尼第60部看到了魔法城堡裂痕加剧。
是一部很美的电影。对于charcot医生的诠释和正统的医学教育大相径庭，不过想想时代是慢慢发展的，也许当年就是电影中这样。对不可知的世界心怀敬畏，可能不只是精神科大夫的职业道德。
You are more than the gift.最重要的不是什么天赋和魔法，而是自尊自爱自强。
为小笨打个五星，虽然觉得色彩啥的还是有点欠火候，但是小笨这里演技很好，让人疼爱，姐姐和护士长都好美，都喜欢！小笨就是让人看了心动，就像初恋一样看到了就恋爱脑了，哈哈哈！另外原著也很好看，更喜欢原著，比电影丰满，但是电影也拍的也算还原。不过有个镜头，就是在Eugénie被关地牢之前，她接受那个治疗，真是看的心里一惊。。。女人什么时候都不容易，受荷尔蒙支配的人生就是大悲剧
证实了我关于“迪士尼音乐剧电影在豆瓣上自带评分debuff”的猜想，音乐和美术都是业界顶尖级别，各个唱段的分镜和场景设计太绝了。大道至简，本片关于“gift（天赋）”和“give（给予）”的双关阐述得非常到位——“奇迹来自于爱，来自于给予他人和自己自由”，以至于并不需要繁复的冒险打boss就能完成这个主题。由于是螺蛳壳里做道场，所以非常适合直接改编成音乐剧，但也正因为如此才让习惯了公路片套路的国内观众（尤其是上映前打分带节奏的资源党）抛出了大量低分。对“真善美”的共鸣不需要让步于“我喜欢别人都给差评的事物”的恐惧，五星。
有点害怕 不知道是不是只有女人才会害怕这种禁锢 一些窒息中夹杂着一些美感
是一部很美的电影。对于charcot医生的诠释和正统的医学教育大相径庭，不过想想时代是慢慢发展的，也许当年就是电影中这样。对不可知的世界心怀敬畏，可能不只是精神科大夫的职业道德。
结尾太老套，整体基调还不错。《圣母》更胜一筹
A)女性通灵或许也有隐喻 B)控诉男性权威 偏见致使荒谬的社会 然而个人的逃离并非社会的突围和觉醒 C)现实的女权觉醒也不该是二元对立
女版飞跃疯人院。世人皆疯狂，却只待自我幻灭，得不到救赎。（大提琴的倾诉感好强烈）
女性题材的电影，对精神病人的压迫让我想到了《黄色墙纸》，很压抑
（家）看似强盛无比，实则岌岌可危。勇于指出问题的人只能默默消失，暗地里却依然无私奉献自己。看起来没能力贡献的人被百般排挤，只能摧毁一切，在废墟上重新建立秩序，才得到应有的地位、他人的尊重和认可。
比呼吸好太多了，最后舞会环节动人心弦，算是法片里不闷的了，双女主的感情线推动得很好，画面也非常美丽，属于法片里我很喜欢的
女性版的飞越疯人院，在男权起主导地位的十九世纪法国社会女性受到的摧残让人感到恐怖，两位女主的颜值加分
那是因为他们是谎言是罪恶是孱弱，而我们是永恒是自由是真实，我们的生命是舞蹈，他们的生命只是一段表演
梅拉尼导片的风格还蛮统一，但较之前作并无突破。
电影开头对亲孙女米拉贝有偏见，甚至说出“你能帮的最大的忙就是站在一边”这种伤人的话。
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