贾玲你这样算不算恰烂钱?我就想问这个电影要干嘛?你要煽情没问题要找人客串没问题,要搞笑都没问题!可你什么都来一点。大杂糅无非就是要保证票房而已!
真的很好哭。
贾玲的妈妈一定好到值得这部电影。但个人真的不喜欢由这部电影发酵出来的那种“天下父母无不如此”的氛围。贾玲没煽什么情。她在电影里完全是她自己:一个傻乎乎的大胖丫,嚎啕着属于她个人的眼泪。但惟其如此,也才感人。是评论区的观众在煽情。他们没意识到,“天下父母无不如此”这种话语和叙事背后,那套几千年来吃人的东西。
泼辣,厚实,乡土,生猛。以川剧兴衰的视角折射中国近代史,戏剧式的布局与布景更添一层讽谑面纱,三小时笑看历史与记忆荒腔走板。
我实在是无法理解这部电影票房为啥会五十多亿,大家都被下降头了嘛?剧情无厘头莫名其妙,后面的煽情生硬。贾玲也不知道是在哭还是在笑,表演完全没有层次。烂片一枚~
“你以为你已经很爱很爱妈妈了,其实妈妈比你想象中更爱更爱你。”
很美,舞台感在大屏幕上毫不違和反而更有衝擊力。每一次飯桌上的長鏡頭都把人物性格刻畫地很到位,太喜歡導演可愛的想像力了。
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
二星半,前面还行,怎么后面崩盘了,太消费情绪了吧,完全就是贾玲在换不同的场景不停哭,几乎看不到啥导演技巧,可能这部电影真就只是拍给她母亲看的吧。
大家有多喜欢贾玲,就有多喜欢这电影。
本片由UCLA成人教育冠名播出——学小品电影舞台剧电影就认准UCLA
但你又知道这个哭是生理性的,被煽动的
看电影最厌恶的就是电影里的人强行煽情哭了但是看的人很尴尬。喜剧部分也做得不怎么样,沈腾说是男一的戏份但是存在感比陈赫还弱,更看得人难受了。
前面100分钟的小市民喜剧说实话没太看进去。除了演员超龄带来的违和感之外,我一直在琢磨几个问题:1.李焕英的家人在哪儿?2.晓玲这么着急让她妈开心,可她问过妈妈想干什么吗?3.为了买电视机出风头值得这样吗?这家风是不是有问题?靠段子和节奏强行推进的剧情背后,根本就看不出有什么非解决不可的矛盾和事态紧迫性,难怪让人出神儿。最后20分钟的“哭拉ok”母女情挺动人,贾玲全程领哭太过火。看在情真意切,反转有新意的份上加一星。最后自我反思一下:指出被捧为女性主义神作制霸春节档的本片片尾曲“生是你的人死是你的鬼”政治不正确会被打吗?
提前看影评说会哭的稀里哗啦 所以看的时候我一直在憋着等最感人的时候再哭 结果憋着憋着就结束了……
这不是一部优秀的”电影“,但却是一部足够真诚的”电影“。虽然本质上只是小品《你好,李焕英》的扩写,但是第二次重构是情感的升华,尤其是电影最后的反转所带来的情感更加击中人心。
这次感受注定是感性压倒理性的,所以就不打分了。
剧本很聪明,圆得也很巧妙,几乎找不到这个类型以往存在的问题。一是怀旧年代戏不塑料的美术,没有美化修饰那个年代的物质匮乏。这个故事从头到尾和贫富有关,是想要过上好日子的念头驱动;二是人物选择上,女主是遵从自己内心去选择了自己喜欢的。完成了一部女性题材应该有的尊重和关怀。以前的院线片看不到,因为女导演太少了,有这个意识但能把电影拍给全国人看的女导演也太少了;三是这个故事设定,穿越过去弥补遗憾的模式塞进任何一个类型里都好看,它很容易找准情感点。但不是每次类型都匹配对细节,放弃科幻细节是最聪明的一步;四是在煽情之余巧思依然在线,结尾那辆破车紧紧回扣开头的要出人头地,非常好的反成功学反类型。哪怕导演本人现实里早就出人头地但结尾这一笔的价值取向,你可以是个普通人,感受到了来自导演的一种平视视角的尊重。
看过这个小品,人都没换,变成电影了。。。作为骗钱贺岁档一点诚意都没有,史上最i差,看不下了。
大过年的,一家人看一部有笑声、有泪点的电影,出了电影院还能一起开心地聊聊,还有比这更适合过年的吗?
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