原来我不是排斥正能量,而是排斥缺乏逻辑与真实感的正能量。
因为重要的不是结果,而是过程。
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开场基调就定位准确(赞美配乐),浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息,舞狮题材不仅有新意,更有传统文化的普及功能;人物脸谱终于摆脱审美疲劳,具有各自神韵;景物很实景感。
我难过自己其实也根本不够格,可是面对这种烂剧情还是很难过很痛苦,真是double难过了
你能在一部动画片里看到工地,贫穷,也能看到理想和浪漫
年度最佳国语电影+OST。狮头的表情生动丰富吊打内娱明星。植被、巷陌、都市都还原准确,满当当有烟火气。飞花和挤过高楼缝隙的朝阳,奇观有,剪切也利落。前程还有故事套路人物脸谱对白口号化的担忧,从预选赛结束开始截然两片,爱情亲情愤怒这些元素在那里,不是人物前进的动力而是压负他的现实,用偶尔的搞笑中和掉狗血气。能赢一次就是奇迹,一次奇迹影响不了现实,但足以照亮自己。并不存《莫欺少年穷》里那样改变的期翼,鼓点只是给自己信心与安慰。这么一想,没有前面那些鸡汤可能不够正能量罢。作为一条出生拿了普通剧本的半干咸鱼,看那些努力生活的姿态本身,就非常美。
咸鱼店夫妇叫阿强和阿珍,预告片主题曲又是五条人的。所以我期待了一整场《阿珍爱上了阿强》。
平平无奇的前一小时,让我完全没想到自己走出影院时会如此喜欢这部电影。
「豆友评论:印度有希望,至少他们敢把这几个词拿出来拍电影。电影的伟大之处在于创造奇迹,就像梦,虽然现实黑暗,但如果没有梦,会更绝望吧!」「豆友评论:世界因律师这样伟大的人变得更美好!」
抛开部分脸谱化形象和中二台词,私心为这段天台舞狮场景多加颗星:少年独自从深夜舞至天明,一轮红日升起,紧密的鼓点伴随而至,仿若一头沉睡中被唤醒的狮子。运镜、光线处理和恰到好处的鼓点进入都称得上优秀
生活的重担在肩上,但热血流在心头
很让人震撼的电影,直面社会中的丑恶一面,剧情也是层层推进,正义战胜邪恶的杰作!不过别指望在国内能拍出这种题材了。
107/ 好像是一山翻过一山地超越着我的期望,视觉上的享受竟然催化了情感上的认同:这是一部真正的中国电影,撬动五千年来压抑的情感,含蓄的,中庸的,自卑的。把情感寄于偶中也就抽身其外,于是卸下了防备,解放了情感:雄狮之于少年,动画之于角色,电影之于观众。于是我不再纠结情感的技巧,它笨拙得太执着,倒让人相信它的淳朴善良。于是我喜欢起从乡镇到城市的景致,天南海北的口音与美食,于是我相信了心中的鼓点(而不是骨中的贝斯),相信了那些中国人因为没有信仰而催生的东西,在周星驰里,在九连真人里,在黄飞鸿里,在李白里。在民间,在乡野,在每一个鲜活的个体叙事里。
4星半 。影片的主人公钱德鲁説过:一个人不在于拥有什么才能,而是可以用才能做些什么。影片中拉贾坎努案人身保护令的颁发突破了法律的限制,《杰伊•比姆》则在文化输出上让印度出圈。即便在电影制作本身上还存在一些不足,但不影响展现的事件的重要性
这什么剧本,什么人物啊。 台词内心就全靠喊啊。
三星半,电影表达了很克制的英雄主义,埋伏的周星驰电影梗让人会心一笑,几段热门乐队的配乐与情节非常契合,尤其喜欢结尾的设定,既没有抱得美人归,也没有逆天改命,连天桩也是不可能跳上去的。舞狮大赛后,阿娟还是得去上海打工。仿佛一切都没有变,但一切都已经改变。什么是英雄?不是口号,也绝非浮名,而是在平凡生活中,在进进退退中,不逃避不退缩,无所畏惧地向前走。从另一个层面上也很写实地反映出,民间传统文化已经没办法让人安身立命,所以阿娟最终还是走上了他师父的老路。
就这样抄周星驰,都抄不好。
感人,后半段一直含着泪。纵然只是点到为止地表现底层务工者与留守儿童,以及外来务工者在大城市中如蚂蚁般的苦况,至少在结构上不失真、不粉饰。狮王争霸与男儿当自强这些过去在香港电影中被当成民族强心针的主题,置换成了底层青年对命运的不甘,增添了一层光彩。最后纵身一跃飞上枝头,化身雄狮仍要对着东方明珠做打工仔,令人唏嘘。少年人的希望何在?
想要燃很容易,但想要浪漫很难,这个片子偏偏就拍得很浪漫。有些笑料还是有点傻,但是一点儿不坏,不叫人难以忍受,虽然五条人和椅子那两首加得很生硬,但九连的奇特前奏偏偏就放在最合适的地方。挑战时刻难免有辩护人即视感,可是有精彩的动作把这一口气顶上去了,而动作之精彩比比皆是。几处狮头内外的视角也非常喜欢,看狮头里的人,看狮头里什么样,从狮头往外看。觉得它好,并不只是出于年底院线一塌糊涂的原因,本身也挺好的。
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